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  • Alejandra Proaño, exreina de Manabí, es el nuevo rostro de Ecuavisa

    Alejandra Proaño, exreina de Manabí, es el nuevo rostro de Ecuavisa

    La manabita Alejandra Proaño, reina de Manabí 2011, fue presentada como el “nuevo rostro exclusivo” de Ecuavisa.

    Proaño, quien también fue reina de Manta en el 2010, estará junto al periodista Theo Posso en la edición estelar de Televistazo. La comunicadora formará parte de “uno de los segmentos mundialistas”, según indicó el canal.

    https://www.eldiario.ec/farandula-2/la-manabita-virginia-limongi-es-la-nueva-presentadora-de-en-contacto/

    La exreina de belleza se estrenará como presentadora de Ecuavisa este lunes 14 de noviembre del 2022.

    Hace poco, Proaño formaba parte del canal Oromar Tv, donde se desempeñaba como presentadora de noticias.

  • Bad Gyal venció a Rosalía como mejor artista española en premios de MTV

    Bad Gyal venció a Rosalía como mejor artista española en premios de MTV

     Bad Gyal se ha alzado este domingo con el Europe Music Award (EMA) de la cadena MTV a “mejor artista español”, un premio de votación popular en el que se ha impuesto a Rosalía, entre otros importantes nominados.

    Concretamente, la artista catalana se ha impuesto como ganadora en una fuerte lista de aspirantes completada por la citada autora de “Motomami“, por Fito & Fitipaldis, por Quevedo (cointérprete del éxito “Quédate”, que recientemente llegó al número 1 mundial en Spotify) y por Dani Fernández, quien acaba de recibir el Ondas a fenómeno musical del año y el galardón de Los40 a “mejor artista“.

    De nombre real Alba Farelo (Vilasar del Mar, Barcelona, 1997), esta intérprete y compositora abandonó su trabajo como panadera y sus estudios de Diseño de Moda para iniciar una carrera musical como Bad Gyal (que en el argot caribeño significa “chica mala”).

    https://www.eldiario.ec/farandula-2/rosalia-conquista-puerto-rico-rendido-ante-la-motomami/

    Convertida en una de las embajadoras del estilo “dancehall” en España, que mezcla con trap y reguetón, pasó así de ser “la rara” que escuchaba una música sin mucho predicamento en España a ponerse en el centro del huracán a partir de 2016 con temas como “Pai”, versión en catalán del “Work” de Rihanna y Drake.

    Su popularidad empezó a crecer gracias a discos como “Slow wine” (2016) y, sobre todo, “Worldwide Angel” (2018), a los que siguieron más recientemente el EP “Warm Up” (2021) y la mixtape “Sound System: The Final Releases” (2021).

    Con éxitos como “Flow 2000”, “Alocao”, “Zorra”, “Blin Blin”, “Nueva York” o “Tot*”, Bad Gyal ha convertido en una marca personal el uso de letras provocativas para dar la vuelta al machismo y a la misoginia presentes en la música urbana y convertir el sexo en una forma de empoderamiento femenino. EFE

  • “El Rey León” cumple 25 años y lo celebra en tres continentes

    “El Rey León” cumple 25 años y lo celebra en tres continentes

    El musical “El Rey León” cumplirá mañana 25 años desde su estreno en 1997 y lo celebra en tres continentes donde la obra aún sigue representándose, después de aportar a la cultura universal personajes como Simba o canciones como “Hakuna Matata”.

    Las cifras logradas por este musical de Disney son apabullantes: lo han visto 110 millones de personas en 100 ciudades distintas de 21 países “de todos los continentes salvo la Antártida”, como proclama la productora.

    Se ha traducido a nueve idiomas y actualmente siguen viéndola una media de 115.000 personas por semana en Nueva York, Madrid, Londres, París, Tokio y Hamburgo.

    “No es solo por la música, lo que la hace universal es los temas que trata: el valor de la amistad, del amor y de la familia, dice a EFE Pearl Khwesi, la actriz sudafricana que interpreta a la leona Nala en la versión neoyorquina tras haber triunfado previamente en su versión española en Madrid.

    Khwesi y el argentino Agustín Argüello -que hace de Simba en la versión española- se han encontrado en Nueva York para grabar juntos una nueva versión de “Can you feel the love tonight”, una de las canciones que Elton John compuso para la película y que interpretarán dentro de las celebraciones de aniversario que comienzan mañana.

    CELEBRACIONES TAMBIÉN EN ESPAÑOL

    El público que cada día llena los 1.300 asientos del Minskoff Theater de Broadway -donde los boletos no bajan de 100 dólares entre semana ni de 200 en fin de semana- es tan diverso como la ciudad de Nueva York y sus turistas, pero a la productora no se ha escapado el peso de los espectadores latinos.

    Por ello, la versión que Khwesi y Argüello cantarán juntos será en inglés y en español, para recalcar así el alcance mundial de la obra y el hecho de que también en Madrid el musical, que lleva 10 años en cartelera (con 5 millones de espectadores), ha batido todos los récords del género en su presentación en el Lope de Vega.

    Argüello, que también representó el musical en México, cree que ha resistido bien el paso del tiempo porque “sus mensajes no pasan de moda: el arraigo a tu tierra, la lucha por la justicia, el valor de cada uno en la cadena de la vida… por eso es una obra tan especial, independientemente del lugar”.

    Pocas personas habrá que no conozcan el argumento: Mufasa, el viejo rey león, muere en una estampida de ñus provocada por su propio hermano Scar, quien le arrebata el trono tras culpar del accidente al hijo heredero, Simba. Este último se exilia durante años, siendo adoptado por un suricato y un jabalí bastante irreverentes con los que vive una vida despreocupada hasta que se reencuentra con Nala, una vieja amiga, y juntos recuperan el reinado.

    Dicen que los autores se inspiraron en la historia de Hamlet, aunque despojándola de todas las aristas y convirtiéndola en una obra para todos los públicos, que tuviera ante todo final feliz.

    UNA HORA DE MAQUILLAJE AL DÍA

    Uno de los logros que hace a “El Rey León” inolvidable -y que le ha valido tantos premios como la música- es la coreografía y el vestuario: desfilan por el escenario enormes elefantes, rinocerontes y jirafas compuestos por varias personas que mueven complejos armazones de maderas, papel y metal con la suficiente flexibilidad como para permitirles bailar.

    Los personajes principales, por su parte, están vestidos con telas, collares de hueso o monedas, máscaras, plumajes y gorros, además de abundante pintura facial. Argüello dice que cada día le lleva 50 minutos acicalarse antes de salir a escena.

    Sin embargo, Khwesi dice que no es el maquillaje lo más costoso, sino la exigente preparación física y vocal que cada día tienen que demostrar en un espectáculo donde no paran de saltar y rugir mientras cantan. A veces, como en los fines de semana, suma dos actuaciones (de dos horas) con su preparación previa.

    “Somos atletas de la actuación -resume Argüello-. No imaginas lo que nos cuesta haber llegado hasta aquí: superar castings de canto, de actuación, de fortaleza física… Y no podemos bajar la guardia porque tenemos que darlo todo”. EFE

  • Tres restaurantes ecuatorianos entre los 100 mejores de Latinoamérica

    Tres restaurantes ecuatorianos entre los 100 mejores de Latinoamérica

    El Ministerio ecuatoriano de Turismo informó que tres restaurantes del país andino están entre los cien mejores de Latinoamérica.

    En un comunicado, indicó que representantes de la gastronomía local fueron reconocidos en el Latin America’s 50 Best Restaurants, que reveló su lista 51-100 de los mejores restaurantes de la región.

    Restaurante Casa Julián de la cadena Oro Verde

    Los restaurantes Casa Julián del hotel del Parque de Guayaquil, que pertenece a la cadena ecuatoriana Hoteles Oro Verde; Mikka de Guayaquil; y Quitu de la capital, Quito, fueron incluidos en la lista regional, que cada año reconoce a los mejores restaurantes alrededor del mundo, detalló.

    Y anotó que se prevé que el 15 de noviembre se revele la lista de los otros 50 mejores restaurantes latinoamericanos en el mundo.

    El chef Juan Sebastián Pérez, propietario del restaurante “Quitu”

  • Ash Ketchum se convirtió en el mejor “maestro Pokémon” del anime

    Ash Ketchum se convirtió en el mejor “maestro Pokémon” del anime

    La serie de anime Pokémon Journeys emitió su último episodio y reveló al ganador de la gran batalla entre Ash Ketchum y Lionel. La noticia es tendencia mundial desde este viernes.

    Y es que al fin Ash se coronó como el mejor maestro del mundo tras varios años de intentarlo una y otra vez.

    La noticia se hizo viral cuando en el episodio de la saga Viajes Definitivos el personaje originario del Pueblo Paleta derrotó en la Final a Lionel.

    Este episodio se estrenó este 11 de noviembre en Japón.

    El triunfo de Ash es sumamente histórico debido a que en el Torneo de los Ocho Maestros participaron los entrenadores más destacados de todo el mundo como Cintia, Máximo, Lance, Dianta, Alain e Iris.

    El anuncio de su victoria en el Torneo de los Ocho Maestros es un gran spoiler para el resto del mundo, pues el capítulo llegará a las demás regiones en las próximas semanas.

  • Alex “El León” Paredes se pronuncia tras sufrir un atentado a bala en Durán

    Alex “El León” Paredes se pronuncia tras sufrir un atentado a bala en Durán

    El ex chico reality Alex “El León” Paredes, fue atacado a balazos en el cantón Durán (Guayas) la mañana del miércoles 9 de noviembre del 2022 cuando se movilizaba en su vehículo.

    El hecho fue confirmado por el propio Paredes a los programas “En Contacto” y “Los Hackers”.

    De acuerdo a uno de los presentadores, el ex Calle 7 se dirigía hacía su vehículo cuando un par de delincuentes aparecieron y empezaron a dispararle a su auto.

    Los proyectiles, al menos cinco, habrían impactado al vehículo de “El León”. En “Los hackers” el panelista Santiago Castro detalló que en ese momento de angustia y desesperación él aceleró el carro, se impactó contra una vivienda y pudo salir del carro para huir corriendo.

    En redes sociales se difundieron videos captados por cámaras de seguridad en los que se observa a Paredes, quien resultó ileso, corriendo para salvar su vida.

    Se pronuncia

    En un en vivo que realizó a través de su cuenta de Instagram el ex chico reality aseguró que no tiene ni idea de la motivación del atentado pero que sí tiene claro es que quisieron atentar contra su vida.

    Paredes dijo que él se encuentra fuera de Durán en buen recaudo. “Estoy muy distante de toda mi familia, de mis hijos, y la verdad es que eso para mí es lo más doloroso”, contó el deportista.

    Para Paredes es indispensable entender la razón detrás del ataque que, según se presumía al inicio, estaba centrado en el robo de su carro. 

    “No tengo ningún motivo por no seguir hasta el final porque obviamente esta persona no pensó dos veces en querer atentar en contra de mi vida, no se puso a pensar que yo tengo hijos, tengo mi familia, mi esposa, le dio igual”, manifestó.

    Paredes también informó que el autor de los disparos pudo ser aprehendido: “Gracias a Dios la persona que estuvo disparándome en este momento está detenido, el día de ayer fue la audiencia”, indicó.

  • Una manabita reivindica la tradición artesanal de la tagua en España

    Una manabita reivindica la tradición artesanal de la tagua en España

    Color de marfil, radiante y atractiva. Así es la tagua, una semilla propia de los bosques húmedos tropicales de países de Sudamérica, especialmente de Ecuador, y que la emprendedora Milena Zavala aprovecha para diseñar y colorar collares, pendientes y pulseras.

    Es una joya natural milenaria, bastante utilizada en el pasado como accesorio suntuoso andino y que hoy traspasa fronteras y recobra popularidad.

    “Siento que, con la tagua, acerco mi cultura ecuatoriana a la gente de España y Europa. Incluso a mis compatriotas que viven aquí y que saben muy poco sobre la tagua y su riqueza”, cuenta a EFE Milena.

    Es una ecuatoriana de 31 años, originaria de Manabí, la zona donde crecen naturalmente las palmeras de este diamante de selva, que tardan en crecer entre 14 y 15 años hasta dar los primeros frutos.

    Gargantillas verdes esmeralda de grandes trozos ovalados; anillos robustos y delicados de todo tamaño y color; pendientes en pequeñas esferas o fragmentos en forma de diamantes, pero de tagua, son solo algunos de los accesorios artesanales que adornan Clova, la marca de Milena.

    La venta se efectúa cada sábado y domingo en una tienda del barrio madrileño de La Latina, en el centro de Madrid, donde alquila un espacio que se convierte en un pedacito de Ecuador que atrae a españoles y turistas; extrañados por la belleza artesanal, buscan conocer de cerca, tocar la dura textura y comprar el producto.

    “Primero hacen la recogida de la semilla, que se queda secando al sol de dos a tres meses y, cuando ya se le levanta la cáscara, se la puede empezar a trabajar”.

    El color natural es como el marfil, por eso se la conoce también como “marfil vegetal”; cuando ya se le cae toda la piel, se le da la forma: bisutería, botones y juegos de mesa como el ajedrez. Luego se tiñe de diferentes colores, explica Milena a cada posible comprador.

    Con cada explicación, que ya se sabe de memoria, rememora una costumbre ancestral de lucir y presumir el marfil vegetal como joya valiosa, tal como lo hacían sus ancestros ecuatorianos, y reivindica así desde Madrid una tradicional artesanal andina que se ha perdido entre su gente.

    DISEÑO Y COLOR

    “Antes de la Segunda Guerra Mundial, alemanes e italianos fueron a Ecuador y crearon la casa de la tagua, en Manta, Manabí, de la que exportaban botones, pero con la revolución del plástico, hubo un retroceso en la industria y se olvidaron de la tagua, así que ahora la idea es que se hable de nuevo de ella aquí, en Europa”, comenta.

    La bisutería está tallada por artesanos ecuatorianos que le envían a Milena una parte del producto ya finalizado, listo para comercializar y otras veces, a petición de la emprendedora, solo las semillas trabajadas, para que ella, con la ayuda de un taller, les añada diseño y color a su gusto y creatividad. A algunos accesorios, incluso les añade plata y plata bañada en oro.

    “La idea inicial era traer la bisutería hecha para que acá la gente conozca el trabajo de los artesanos de Ecuador, pero también es necesario adaptar algunos diseños a los estilos europeos”, describe.

    Su emprendimiento nació hace ocho meses, por “la necesidad” de hallar un trabajo que le permita dedicar tiempo a sus dos pequeños hijos.

    Milena le propuso a su madre, Clorin, para que desde Ecuador le ayudase a vincularla con proveedores de tagua de Bahía de Caráquez, ciudad de Manabí, de donde ambas son oriundas. Así surgió la conexión con los artesanos, el proyecto y la gran asociación con su madre, quien se ha convertido en su principal socia y soporte.

    “Solemos estar juntas atendiendo el negocio… Hay algo que siempre les explicamos a los clientes: este también es un producto natural y por lo tanto una marca sostenible, que además es diferente a las tendencias”, concluye sonriente.

  • “La casa de papel” inspira un popular café en Pakistán

    “La casa de papel” inspira un popular café en Pakistán

    Con caretas de Dalí importadas, monos rojos hechos a mano y pistolas falsas, el recientemente abierto café “Bella Ciao” en la conservadora ciudad paquistaní de Peshawar se inspira en la popular serie española “La casa de papel” de Netflix para atraer a clientes y curiosos.

    Samiullah Khattak, el propietario de este café, afirmó a EFE que tanto él como sus familiares son fanáticos de la serie de Netflix y se sintieron inspirados hasta el punto de basar su café en ella y nombrar los platos en honor a los personajes, como la hamburguesa Profesor o el filete Nairobi.

    “Hicimos una inauguración discreta el pasado 29 de octubre, y aunque todavía tenemos que lanzar la inauguración por todo lo alto, las críticas de los clientes son increíbles”, se felicitó Khattak.

    El propietario señaló que encargó los reconocibles monos rojos a un sastre local pero tuvo que importar las máscaras de Dubai, completando el uniforme de uno de los equipos de ladrones más famosos de la televisión con maletines negros en los que los camareros sirven los pedidos.

    Khattak decidió armar a sus empleados con pistolas falsas y los clientes pueden posar sonrientes siendo encañonados, aunque la visión de las armas provoca algún sobresalto.

    “Da más miedo de lo que pensábamos”, dijo a EFE Fahim Khan, un cliente que acudió acompañado por su familia.

    “Tenemos 45 empleados, 10 pistolas y tres maletines en el café”, dijo Khattak, antes de explicar que “La casa de papel” sigue siendo una serie muy popular en todo Pakistán.

    Ya existían varios restaurantes en el país asiático llamados “Bella Ciao” en honor a la serie española, utilizando la icónica máscara de Dalí y nombrando platos según los populares personajes, aunque ninguno ha ido tan lejos como el de Peshawar.

  • Álex Moreno, el cantautor mexicano que recorre Latinoamérica en su automóvil

    Álex Moreno, el cantautor mexicano que recorre Latinoamérica en su automóvil

    Siempre con su guitarra en mano, el cantante mexicano Álex Moreno ha pasado de actuar en el Metro de Nueva York a recorrer Latinoamérica en su automóvil para darse a conocer en el continente, con una gira por carretera de 30 mil kilómetros desde su natal Chihuahua (México) hasta Buenos Aires.

    Luego de comprobar lo difícil que sería hacerse popular en las plataformas digitales de música, Moreno contó en una entrevista con la Agencia EFE a su paso por Quito que optó por “hacer algo diferente” en su propósito de que el público de América Latina pueda conocer sus baladas.

    “Después de escribir mis primeras canciones y producir un par de ellas, me di cuenta de que diariamente se suben a Spotify unas 20 mil canciones. Entonces, para que una de mis canciones pegue, es como sacarme la lotería”, reconoce Moreno, que lleva ya tres meses inmerso en esta particular gira.

    Ya de retorno a México tras haber pasado por Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina, Moreno afirma que “el recibimiento en la gran mayoría de los países ha sido increíble, particularmente Ecuador ha sido el país que me ha acogido más fraternalmente”.

    En su vehículo, donde ha pasado maratónicas jornadas de hasta 26 horas seguidas al volante mientras atravesaba “desiertos e impresionantes paisajes”, luce las banderas de estos doce países, puestas cada una por “personas que han significado algo (en el viaje)”.

    UN ÁLBUM DESDE EL CLÓSET

    Son cinco los temas que componen su álbum “Desde mi clóset”, publicado este año en plataformas digitales y que están grabados literalmente en su guardarropa de manera minimalista, a la espera que algún día tenga la oportunidad de someterlas a un proceso de producción que pula y haga brillar esas composiciones.

    “Realmente espero y tengo muchísima fe en encontrar algún productor que vea un potencial dentro de mi música”, afirma Moreno, cuyo tema “No me voy a quedar” tiene su propio videoclip en YouTube.

    A su música la define como “baladas románticas”, que “quizá pudieran considerarse un poquito anticuadas, ya que el género urbano es lo que domina básicamente el mundo”, pero considera que ambos géneros son compatibles.

    “Siento que hay como dos tipos de música. La música que es como para los pies, para gozarla bailando, como el reguetón, y otra más para el corazón, para asimilar realmente, y que la escuches, te cuestiones, medites y la pases tranquilo”, explica Moreno.

    “Yo crecí escuchando la música de mi mamá, con Sin Bandera, Ricardo Arjona, Alejandro Sanz…, pero personalmente con quien me encuentro más identificado es con Arjona”, agrega antes de reconocer que “sería un sueño” poder conocer durante este viaje en persona al cantante guatemalteco e incluso cantar junto a él.

    DE FINANCIERO A CANTAR EN EL METRO

    Así, este joven mexicano no renuncia a ningún sueño, porque el mensaje que quiere compartir con este viaje por Latinoamérica es que “los sueños se cumplen”.

    “Yo tenía ya la vida resuelta en el sector financiero en mi Chihuahua natal, pero había algo que me apasionaba más. Entonces, se trata de compartir ese empujoncito que tuve en aquel momento”, señala Moreno sobre el paso que lo llevó a dejar la operadora de fondos de inversión donde trabajaba para cantar en el Metro de Nueva York.

    Desde hace dos años y medio, Moreno ameniza con su música a la Gran Manzana, con jornadas de hasta doce horas en ocasiones especiales como Navidad.

    “Al llegar era lo único que hacía de lunes a viernes de 8:00 a 15:00”, recuerda el mexicano, que, “aunque es cansado físicamente, lo estás disfrutando”.

    Y, pese a que ya encontró otros eventos donde ofrecer su música, nunca ha dejado de cantar en el metro, sobre todo en Times Square, en la 42 y octava avenida, y en Queens, para acercarse más al público latino, donde ha vivido “anécdotas muchísimas bonitas y no tan bonitas, pero es una vibra muy padre la de tocar en un vagón”.

    Independientemente de si logra triunfar con su música, Moreno cree que ya ha ganado con esta travesía por Latinoamérica, llena de experiencias que le han inspirado con “mil ideas” para sentarse a escribir, ya sean historias de otras personas o que él mismo ha vivido.

  • Orgullo, color y danzas en Ecuador con el Encuentro de Artes Transformistas

    Orgullo, color y danzas en Ecuador con el Encuentro de Artes Transformistas

    El primer Encuentro Latinoamericano de Artes Transformistas “Hemisferios Diversos” dio inicio este jueves en Quito con un pregón en la histórica y colonial Plaza San Francisco, en el centro antiguo de la capital de Ecuador, que se llenó de color y feminidad desde los cuerpos masculinos de sus participantes.

    Con vestidos tradicionales de la mujer andina y afrodescendiente, marcados por la tonalidad multicolor y las combinaciones que representaban el arco iris, las delegaciones sorprendieron con esta muestra de visibilidad e inclusión a los transeúntes y turistas que pasaban por este neurálgico punto de la ciudad.

    En el encuentro participan delegaciones de Argentina, Colombia, México y Ecuador, que exhibirán hasta el 12 de noviembre “la belleza, la magia, la dualidad humana, la expresión corporal, los ritmos llevados a la feminidad desde los cuerpos masculinos, en un homenaje a la pachamama y su vínculo con lo terrenal y ancestral”.

    Así lo manifestó el colectivo organizador del encuentro “Ecuador de Colores Ballet-Varieté”, la primera agrupación transformista de danzas tradicionales y populares ecuatorianas, danzas latinoamericanas y danzas varieté en general del país.

    La propuesta escénica de Ecuador de Colores busca sensibilizar a la sociedad en general en la búsqueda de equidad, respeto y aceptación de la diversidad artística, con un arte contestatario que rompa estereotipos frente a “la normatividad impuesta por la sociedad y la cultura machista latente”.

    “Hemisferios Diversos” continuará el viernes con la “Gala Latinoamericana de Artes Transformistas”, donde las delegaciones de los países invitados presentarán en el Teatro Bolívar sus obras llenas de colores, folclor e inclusión social.

    El sábado también habrá un espectáculo similar en la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo, en la ciudad andina de Riobamba, para llegar a un público que “no ha tenido la oportunidad de observar estás formas de arte”. EFE