Con el afán de fomentar y difundir la música ecuatoriana la orquesta El Combo de Leo’s, una agrupación netamente ambateña, recorre el país promocionando sus temas.
Esta semana el grupo está en Manabí. En esta ocasión está presentando tres videos musicales para incrementar el compromiso de la sociedad con la cultura como un valor en sí misma.
Se busca difundir los valores artísticos vinculados a la música y acercarlos a todos los públicos. En medio de la pandemia y de la crisis que sufre el arte musical ecuatoriano, dijo Luis Lalaleo, director, quien destaca que están comprometidos con su público.
Los temas son “Mix enamórate”, “Amar y vivir” y “Lápida imborrable”. Los tres videos ya se pueden visualizar en todas las redes sociales y en especial en el canal de la orquesta en la red social YouTube.
Los representantes de la orquesta destacaron que siguen con más proyectos y tienen ya casi listo un “Feat” con una artista de renombre.
“Como orquesta ambateña nos sentimos orgullosos de ser tungurahuenses, pues parte de nuestros objetivos es ser una de las agrupaciones más representativas de nuestra provincia y del país con todos nuestros seguidores y el público”, destacó Luis Lalaleo, director de El Combo de Leo’s.
Integrantes de la orquesta:
Stefy Lalaleo, vocalista Leonardo Maldonado, vocalista Edwin Jaramillo, vocalista Javier Naula, saxo alto Sebastián Chicaiza, trompeta Wellington Sánchez, trombón Santiago Olivo, batería Patricio Zapara, congas David Chida, (invitado) saxo tenor Stiven Puma, baby bass Luis Lalaleo, dirección y piano
Raphael tiene la intención de volver a Latinoamérica en cuanto Sanidad le dé “vía libre”: “Me pilló allí la pandemia, justo cuando empezaba, y en cuanto las cosas pinten mejor me iré a ese continente que tanto amo y que tan bien se ha portado siempre conmigo. Les debo un año entero”.
Vestido con una chupa de cuero negro sobre un favorecedor jersey de cuello cisne rojo y luciendo su enérgica melena aún negra, Raphael ha demostrado su buena forma compartiendo anécdotas con los periodistas que llenaban la sala de prensa del Kursaal tras la proyección del segundo capítulo de la serie “Raphaelismo”, que se estrenará en Movistar+ en 2022.
Tras una inequívoca declaración de intenciones: “Yo no me bajaré del escenario en varios años, porque me enloquece”, Raphael afirmó que ve su futuro “muy bien”, aunque condicionado por la situación, y agregó que repetirá en cine, “¿por qué no? -ha dicho-, y en este formato (la miniserie que hoy presentaba), también”.
“Me gusta que la gente pueda ver en mi muchas facetas, que las tengo. O sea que, si Dios quiere, y la pandemia nos deja, va a haber muchas cosas nuevas de Raphael”.
Al artista, que ya vino en 2015 con Álex de la Iglesia a San Sebastián cuando protagonizó “Mi gran noche”, le gustaría venir “cada año” a esta ciudad: “El clima, el ambiente, vamos, que yo no me lo quiero perder más”, ha dicho con un guiño.
Como han recordado los creadores de la serie, Charlie Arnaíz y Alberto Ortega, Raphael es el único artista que tiene un movimiento a su nombre, un “ismo”, que igual significa millones de seguidores, como ejemplo de vanguardia. Pero, para él, lo único que significa el sufijo es: “A mi manera. Yo no imito a nadie, y afortunadamente no me parezco a nadie desde el principio de la historia”.
Resta importancia a sus métodos para pasar de acercarse a los ochenta años con la pasión intacta, “yo soy así”, dice, y niega que alguna vez se haya sentido “pasado de moda”.
También hubo hueco para hablar de su facilidad de adaptación a los tiempos que corren: “va conmigo -ha señalado-, podría poner cientos de excusas, pero es que no podría hacerlo de otra manera: lo que hago es auténtico, me sale solo, de ahí que sea tan feliz”.
Raphael ha desvelado que estaba buscando la ocasión para liberarse de algo que ocurrió en Las Vegas, cuando tenía 21 años. Al artista no se le ocurrió otra cosa que llevarse a su madre con él y la presión y las recriminaciones de doña Rafaela convirtieron aquellos días en “un infierno”. Ese episodio se cuenta de “pe a pa” en la miniserie documental.
“Lo he contado porque ocurrió y nunca hablé del asunto, estaba agotado, queriendo ser muy complaciente con mi madre (…) quise llevar a la normalidad algo que era anormal, con 21 años y cuatro shows diarios, no dormía, yo quería fiesta. Mi madre me habrá perdonado”.
Es consciente de que es pronto para saber cómo será la música actual que se rescate dentro de treinta años, como sí se recuerdan hoy las canciones que él cantaba: “en el futuro -opina- se seguirá escuchando lo bueno de todos los géneros. El tiempo y la sociedad dirán; no todo lo mío pasó a la historia, ni mío ni de otros, pero sí muchas”.
Sobre su amigo Mario Camus, fallecido ayer en Santander, Raphael solo tiene buenas palabras: “Mario fue el que me metió en el cine, él exigió que hiciera una prueba y tuve el honor de hacerla con José Bódalo, uno de los mejores actores que ha dado España; luego canté ‘Tu conciencia’, por supuesto, de Manuel Alejandro, y ahí nació la pasión por el cine y una amistad que ha durado todos estos años”.
“Mario era maravilloso, ayer lo pasé muy mal”, ha manifestado.
Una única pega con la prensa en estos sesenta años de carrera (que también se cuenta en la serie documental): “Os pasasteis 1.533 pueblos cuando salí del trasplante, me sentí continuamente asediado, no podía ni ir a ver una película, pero la prensa siempre me ha tratado estupendamente, siempre ha estado ahí”.
El mundo entero le rinde homenaje a Batman, cada 18 de septiembre, celebrando su día. Son 82 años de aventuras.
Por eso desde ayer #BatmanDay es tendencia en el mundo. Batman, es uno de los superhéroes legendarios, que se caracteriza por no tener ningún poder especial.
A Batman lo mueve el dolor, es un millonario excéntrico que ocupa su tiempo en inversiones empresariales, pero también para crear armas, trajes y vehículos que serán funcionales para combatir el crimen, sin dejar de lado su habilidad como estratega y detective.
Con motivo del 75 aniversario, en 2014, Warner Bros y su sello editorial organizaron el Día de Batman por primera vez, pero entonces tuvo lugar en el mes de julio. Después, se decidió que el Batman Day tenía que celebrarse el tercer sábado de septiembre.
Honor the Caped Crusader in this week's #DCFanDome Friday! Batman and more legendary heroes take the spotlight for the ultimate DC fan experience on October 16 🦇 https://t.co/19nzm3rMly
El nuevo de Batman se verá el próximo 4 de marzo de 2022. Por ahora, sólo quedará esperar el resultado de The Batman para conocer lo que Robert Pattinson podrá ofrecerle al personaje.
La nueva película no será una historia del origen de Batman, pero sí de las primeras etapas de Bruce Wayne como Caballero Oscuro, se ha adelantado.
PODCAST Y STREAMING. HBO Max ha ofrecido nuevos detalles de “Batman: The Audio Adventures”, uno de sus próximos contenidos originales, que consiste en un podcast exclusivo de este servicio de streaming. Concretamente, este podcast ha llegado a HBO Max hoy sábado para los suscriptores de la plataforma. Aún más interesante es que los no suscriptores podrán escuchar gratuitamente los dos primeros episodios completamente gratis a partir de mañana domingo en todas las plataformas de podcasting, así como en las páginas de HBO Max, DC Universe Infinite, HBO Max y DC YouTube.
La serie de audio de diez episodios está inspirada en el programa de los años 90 “Batman: The Animated Series” y en la serie de televisión de Batman de los años 60.
Ahora que HBO Max se está estableciendo en las filas de los servicios de streaming, decidió unirse a este festejo incluyendo en su catálogo uno de los títulos más apreciados por los fans del superhéroe, y se trata de Batman: La Serie Animada de 1992, con cuatro temporadas y 85 episodios en total. Por si eso no fuera suficiente, este mismo fin de semana lanzará Scooby-Doo & Batman: The Brave and the Bold y una colección especial de animaciones del Caballero de la Noche, destacó la web tomatazos.com.
El cantante pop urbano Anderik está en gira de medios en Ecuador para promocionar sus seis canciones inéditas, en composición y música. Él es un abogado quiteño que en poco tiempo brilla con sus producciones.
Los temas están sonando fuerte en plataformas digitales y en radios de Ecuador, Honduras y México. En YouTube tiene cerca de 30 mil reproducciones. En los medios de comunicación lo han “bautizado” como el abogado que canta, destacan sus promotores.
Las seis canciones de Anderik son “Quédate Conmigo”, “Te fuiste sin saberlo”, “Mirándote a los ojos”, “No me sacas de tú mente”, “Mi oportunidad” y “Tan bella”.
El cantante muestra en estos temas mucha versatilidad, pues es compositor y busca diversidad de ritmos para encajar sus letras.
Este artista ecuatoriano inició su carrera musical el 3 de octubre del año 2020, con el lanzamiento oficial de su primer sencillo llamado “Quédate Conmigo”.
En sus temas Anderik ha recibido la colaboración de artistas como Erick Ibarra, Mariachi Sol de Plata, Eduar Felizola, Katmandú, Chino y Champión, y Neacato.
Sus promotores destacaron que Anderik ha podido brillar en el escenario junto a Romeo Santos, Fausto Miño, Constelación Vallenata y con Erick Ibarra y su Sra. Cumbia.
Anderik en cada una de sus canciones incluye variedad en instrumentos no comunes en otras producciones, como violines, acordeón, arpa, flautín y hasta una armónica.
El artista dijo que su característica principal en cada una de sus canciones es el romanticismo. Los temas llevan a recordar amores prohibidos, amores no olvidados, amores que no salen de su mente, y al amor presente, señaló.
NUEVA PRODUCCIÓN. Anderik tiene 32 años de edad y se encuentra por finalizar sus tres últimos temas llamados “Amor, se acabó”, “Tú y yo” y “Si me faltas tú”.
Con esas canciones dará vida en conjunto a grandes artistas nacionales e internacionales cómo Priscila Arteaga, voz principal de “Las Voces del Vallenato”; Toñito León, “El Bebé Salsero”, nieto de Óscar de León y exsalserín; y a Salsa Kids, agrupación puertorriqueña.
Este sábado 21 de agosto la bailarina ecuatoriana Isis Granda obtuvo el primer lugar en el campeonato Red Bull BC One de Estados Unidos, una competencia de “breaking” o “break dance”.
El torneo se llevó a cabo en Orlando. A esta competencia clasificaron las 16 mejores B-Girls o bailarinas de “break dance” estadounidenses o residentes en EE.UU.
La clasificación a esa final en Orlando, se dio por medio de clasificatorios llevados alrededor del país durante el año. La ecuatoriana Isis Granda ganó el torneo de Huston el 15 de agosto y así logró su cupo en la final nacional estadounidense.
Así logró un cupo directo para la final internacional de la Red Bull BC One World, que se realizará en Polonia entre el 5 y 6 de noviembre del 2021.
Es la primera vez que un ecuatoriano logra ganar tanto un clasificatorio como un torneo nacional en otro país y teniendo unas altas probabilidades de ganar la competencia internacional.
Isis Granda hace un mes ganó otro evento “Freestyle Session en USA” y el “BC One Huston”.
Ella tiene recién tres meses de residencia en Estados Unidos.
El “break dance” tendrá su debut como deporte olímpico en Francia 2024. Se lo incluye como un deporte urbano.
La deportista y sus seguidores esperan generar mayor apoyo para representar al país.
Pedro Zambrano Lapenta, director del grupo Medios Ediasa, recibió dos reconocimientos por el apoyo que brinda El Diario a la comunidad de artistas manabitas en el extranjero.
Javier David Flores, gestor de arte y cultura en Estados Unidos, visitó a Zambrano para hacerle la entrega de dos diplomas donde se destaca su aporte en difundir los hechos noticiosos que ponen en alto a talentos manabitas que brillan en el ámbito artístico y cultural.
“El Diario es el único medio de información del Ecuador que me ha ayudado a difundir algunos de los eventos que hemos realizado en Estados Unidos, especialmente en Nueva York. Y como muestra de agradecimiento por la ayuda que nos han brindado, conjuntamente con Maritza Mora Campoverde, excónsul del Ecuador en Queens y el actual concejal, Francisco Moya, hemos decidido agradecer y reconocer el servicio y colaboración que este medio nos ha prestado”, precisó Flores, portovejense radicado en La Gran Manzana.
El cantautor colombiano Carlos Vives presentó este miércoles en Bogotá “Besos en cualquier horario”, un sencillo en el que une su talento al de los venezolanos Mau y Ricky, y al de Lucy Vives, su hija, que debuta como cantante.
En el video, que fue grabado en Santa Marta, cuna del múltiple ganador de premios Grammy, aparece Carlos “El Pibe” Valderrama, una de las estrellas del fútbol colombiano, repartiendo flores y bailando en Pescaíto, un popular barrio de la capital del departamento del Magdalena (norte).
“Es una canción espectacular, hermosa, con una alegría y un ritmo y un mensaje muy hermoso, muy romántico, pero al mismo tiempo muy joven”, dijo a Efe Vives que el pasado 7 de agosto cumplió 60 años.
“Besos en cualquier horario” también busca, según dijo Vives, conectar a Colombia y Venezuela, pues Mau y Ricky son hijos del cantautor Ricardo Montaner.
La canción hará parte del próximo álbum de Vives, “Cumbiana 2”, en el que el artista seguirá la estela de “Cumbiana”, en el que explora los orígenes de la cumbia.
Añadió que en el nuevo trabajo se notará un “pensamiento muy joven y lo vas a sentir en la letra y vas a sentir un poco mi aporte clásico, más clásico, más criollo”.
EL VIDEO. El video, grabado por Mestiza Films, deja ver el colorido y la alegría de la gente que frecuenta lugares como Playa Blanca, Bahía Concha y las calles del barrio Pescaíto, cuna del “Pibe” Valderrama y de otros destacados futbolistas colombianos.
Además, en el video musical se aprecian montañas verdes y un mar tranquilo que llega suavemente a las playas de la bahía de Santa Marta.
“Fue una experiencia divina colaborar con Mau, Ricky y Lucy y hacer música juntos… tenerlos en Santa Marta, en el mar, en la montaña, en las fincas de banano, en Pescaíto, ha sido muy emocionante”, dijo Vives que ha logrado éxitos con canciones como “La Gota fría”, “Fruta fresca”, “Volví a nacer”, “Bailar contigo”, “La bicicleta (con Shakira)” y “Robarte un beso”, entre otras.
POR MÁS. Pero aparte de presentar su sencillo, Vives anunció que este jueves abrirá sus puertas Cumbia House de Gaira, antes conocido como Gaira Café, un lugar de entretenimiento que mezcla música y gastronomía.
Según Vives, el objetivo es iniciar una nueva etapa que signifique “una revolución en la cocina que abrace toda la diversidad colombiana en su dimensión gastronómica”.
Detalla que el menú fue diseñado por el Proyecto Caribe Lab, en el que los chefs, Sebastián Pinzón y Jaime Rodríguez, desarrollaron una investigación profunda de la filosofía Gaira inspirada en las regiones colombianas.
Los ingredientes de los platos los comprarán a campesinos de las diferentes regiones por lo que el pescado vendrá del Pacífico y del Caribe, y de la Amazonia llegarán frutos exóticos, mientras que las carnes de Santander.
“Soñamos con una carta que fuera muy representativa de las regiones”, explicó el artista que dijo que la apertura gradual que se está haciendo de los diferentes sectores permitirá recuperar empleos y reactivar la economía del país golpeada por los confinamientos decretados por el Gobierno por la pandemia del coronavirus. EFE
El cantante de música ranchera Vicente Fernández, de 81 años, fue hospitalizado este fin de semana en la ciudad mexicana de Guadalajara para ser sometido a una cirugía tras un accidente en el que se lesionó las cervicales, informó su familia a medios de comunicación.
Un hijo del intérprete, Vicente Fernández junior, dio a conocer en las últimas horas a los medios que su padre fue trasladado en ambulancia desde su rancho Los tres potrillos debido a que sufrió una caída en su habitación.
El llamado Charro de Huentitán llegó hasta un hospital privado la mañana del domingo en donde fue llevado al quirófano para aliviar una lesión en las cervicales de la que salió bien, informó su hijo.
Tras salir del hospital, reveló que Fernández se encuentra “estable, sedado” y en espera de los resultados para evaluar su progreso, por lo que su pronóstico es alentador.
Esta es la segunda ocasión en que el intérprete de “Mujeres divinas” tiene problemas de salud recientemente, ya que el pasado 7 de julio sufrió de una fuerte infección urinaria que lo mantuvo hospitalizado por dos días.
Fernández ha superado varias enfermedades en los últimos años, entre ellas un cáncer de próstata en 2002, la extirpación de un tumor en el hígado, en 2012; una trombosis que le hizo perder la voz, en 2013 y una cirugía para extraerle tres hernias abdominales, en 2015.
Aunque en 2016 el cantante anunció su retiro de los escenarios se ha mantenido activo en redes sociales, grabando canciones y realizando presentaciones especiales con sus hijos y nietos, quienes han seguido sus pasos en la música popular mexicana.
Nacido el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, en el municipio de Guadalajara, Vicente Fernández es considerado una leyenda de la música mexicana, con casi cincuenta años de carrera.
La Sala capitular, la Casa de Manuela Cañizares, o el Museo de cera Alberto Mena Caamaño, son algunos de los lugares patrimoniales que evocan en Quito el histórico 10 de agosto de 1809, vivos escenarios de un proceso de independencia que concluiría trece años más tarde.
El proceso, que acabó en 1822 tras las independencias previas de Guayaquil y Cuenca, cobra vida en Quito en muchos de los edificios de un centro histórico que es de los mejor conservados de América y en el que cada portón, recoveco y fachada, tienen una historia que contar.
Y es que en apenas varios kilómetros cuadrados, el casco colonial refleja de forma patrimonial un proceso que se extendió desde 1736, con la Misión Geodésica francesa, hasta 1830, cuando se creó Ecuador después de que el país formara parte durante algunos años del proyecto de la Gran Colombia.
PLAZA DE LA INDEPENDENCIA. “Lo que se mantiene hoy casi intacto es el trazado en cuadrícula, que partió de esta plaza. Los edificios que han quedado casi en su forma original serían sobre todo los templos”, explica a Efe Patricio Guerra, cronista de una ciudad que fue fundada oficialmente en 1534 por los españoles sobre un lugar que “los indios llamaban Quito”.
Con una población inicial de algo más de 200 personas, casi 300 años después, Quito contaba con entre 25.000 y 27.000 habitantes, e imponentes edificios como la Catedral metropolitana, el Palacio de Carondelet y otros que, si bien han pasado renovaciones, se encuentran donde entonces.
Para el cronista, la epopeya comienza a contarse sola desde la Plaza Grande o de la Independencia, donde se erige el monumento a los líderes del “Primer Grito de Independencia”, un acto por el que un grupo de líderes criollos depuso al presidente de la Real Audiencia de Quito, el conde Manuel Ruiz de Castilla, dando a la capital ecuatoriana el apodo de “Luz de América” pues con ello se abrió el proceso independentista en todo el continente.
El “Monumento a los héroes del 10 de agosto” incluye en su iconografía un cóndor rompiendo una cadena con su pico y un león (España) retirándose herido.
“Es un sitio obligado”, asegura Guerra, para quien el entorno de la Plaza Grande debió ser entonces muy parecido al de hoy, con vendedores ambulantes “de una economía informal”, “indígenas y mestizas que vendían productos de sus chacras (huertos) y que estaban en pugna con los que pagaban aranceles al cabildo”. Incluso con su rumorología política.
NOCHE CRUCIAL CON MANUELA CAÑIZARES. A unos cien metros, el Centro Cultural Metropolitano, monumento reconstruido pero que para el experto alberga el alma intelectual del proceso independentista.
“El lugar estaba ocupado entonces por un complejo jesuita, y como habían sido expulsado en 1767 (partes) del edificio recibieron otros usos, uno de ellos como biblioteca pública, con 40.000 volúmenes y cuyo primer director fue Eugenio Espejo”, ideólogo del proceso libertario.
Ahí, dice, adoctrinó a sus discípulos con las ideas ilustradas de la Revolución Francesa y les habló de sus contactos con Antonio Nariño en Bogotá.
Enfrente, está el motor, la fuerza: la vivienda de Manuela Cañizares, la heroína que reunió en su casa, la madrugada del 10 de agosto de 1809, al grupo de libertarios que, tras deponer a la autoridad colonial, instaló una Junta de Gobierno Autónoma.
A ella se le atribuye la famosa frase para arengar a los hombres dubitativos a rebelarse: “Hombres cobardes nacidos para la servidumbre… ¿De qué tenéis miedo?”.
EL MOTÍN DEL 2 DE AGOSTO. Seis días después se ratificó el “Primer Grito de la Independencia” con un acta rubricada en la Sala capitular del cercano Convento de San Agustín.
Ubicada en el corredor oriental, era utilizada como Aula Magna de la Universidad San Fulgencio, la primera de la ciudad.
Como en la Biblioteca, también se consagraron allí los principios de libertad, respeto y democracia contenidos en el Acta de Independencia, y allí está la cripta de algunos próceres.
El alzamiento inicial fue frustrado unos meses después por tropas coloniales y los próceres encarcelados, generando un malestar que condujo al Motín del 2 de Agosto de 2010, cuando la población exigió su liberación: entre 200 y 300 murieron, un 1% de la población quiteña.
En base a un cuadro del pintor ecuatoriano César Villacrés, se recrea después en cera la escena de ejecución de algunos próceres en el Museo Alberto Mena Caamaño, en la exposición “De Quito al Ecuador (1736 – 1835)”.
UN PATRIMONIO EN PELIGRO. Guerra recuerda que hay otros muchos lugares por el Quito colonial que “cuentan” el origen de la historia nacional ecuatoriana, porque también el pueblo fue crucial y dejó sus huellas en barrios como el de San Roque, que “estuvo permanentemente en revuelta y convocaba al resto: el llamado ‘Convite de San Roque’”, dice el historiador.
Preguntado por las fachadas y calles del Quito colonial, a Guerra le hablan “de una larga tradición de descontento, de rebeldía”.
Y es que paradójicamente, la lucha popular se ha repetido numerosas veces los dos últimos siglos en las mismas calles, un costumbrismo que para muchos debería cesar por el daño que causa al patrimonio nacional. EFE
Frente a la tesis general de que los problemas de salud de Elvis Presley fueron efecto de su adicción a las drogas, la periodista e historiadora Sally Hoedel acaba de publicar una nueva biografía en la que afirma que la estrella del rock and roll murió porque tenía “malos genes”.
Así, en su libro “Elvis: destined to die young” (“Elvis: destinado a morir joven”, en español), considera que las afecciones del cantante, más allá de los excesos a los que tiende la fama, podrían haber partido de sus abuelos maternos, que eran hermanos.
Asimismo, señala que muchos miembros de la familia por parte de su madre murieron antes de tiempo, a los 42 años, incluidos tres de sus tíos.
De hecho, tanto el artista como su madre, Gladys, quien también falleció joven, a los 46 años, “tuvieron un período similar de cuatro años de salud degenerativa, y eso es importante, porque ella no tomó la misma medicación que él”, afirma la biógrafa a través del medio británico especializado en música NME.
A la par, añade que la estrella de la música sufría enfermedades en nueve de los once sistemas corporales y que parte de su organismo estaba dañado desde el momento en que nació.
“Elvis era un hombre enfermo que escondía gran parte de su debilidad para llenar las salas de conciertos y mantener a su familia. Al examinar sus defectos y problemas de salud, tal vez podamos comenzar a ver su humanidad nuevamente “, dijo al diario The Observer.
El 16 de agosto se cumplirán 44 años del fallecimiento de Presley, pero aún hoy las circunstancias que rodearon su fallecimiento no son del todo claras.
“Elvis es visto como menos o más que humano, como una imagen, y ha sido reducido a este tipo de rock and roll que murió en su baño por tomar demasiadas pastillas”, agrega.
Hoedel piensa que Presley no era un drogadicto como la historia le ha pintado, si no más bien que buscaba escapar de la realidad; alguien que luchaba por sobrevivir después de vivir en la pobreza extrema.
“La historia de Elvis se ve como una de destrucción, pero es una lucha de supervivencia, a través de la pobreza y, luego, de los problemas de salud. Fue difícil ser Elvis, nadie había tenido una fama como esa antes, y nadie podía hacerlo por él. Trataba de funcionar dentro de su realidad”, incide.
Es por ello que la historiadora y escritora confía en que este libro cambie la imagen distorsionada que tiene la sociedad sobre la figura icónica. “Elvis cambió nuestro universo culturalmente como nadie lo había hecho antes y merece ser tratado como una figura histórica, como Henry Ford o Thomas Edison”, concluye. EFE
