Category: Principales Marea

  • “La casa de papel” inspira un popular café en Pakistán

    “La casa de papel” inspira un popular café en Pakistán

    Con caretas de Dalí importadas, monos rojos hechos a mano y pistolas falsas, el recientemente abierto café “Bella Ciao” en la conservadora ciudad paquistaní de Peshawar se inspira en la popular serie española “La casa de papel” de Netflix para atraer a clientes y curiosos.

    Samiullah Khattak, el propietario de este café, afirmó a EFE que tanto él como sus familiares son fanáticos de la serie de Netflix y se sintieron inspirados hasta el punto de basar su café en ella y nombrar los platos en honor a los personajes, como la hamburguesa Profesor o el filete Nairobi.

    “Hicimos una inauguración discreta el pasado 29 de octubre, y aunque todavía tenemos que lanzar la inauguración por todo lo alto, las críticas de los clientes son increíbles”, se felicitó Khattak.

    El propietario señaló que encargó los reconocibles monos rojos a un sastre local pero tuvo que importar las máscaras de Dubai, completando el uniforme de uno de los equipos de ladrones más famosos de la televisión con maletines negros en los que los camareros sirven los pedidos.

    Khattak decidió armar a sus empleados con pistolas falsas y los clientes pueden posar sonrientes siendo encañonados, aunque la visión de las armas provoca algún sobresalto.

    “Da más miedo de lo que pensábamos”, dijo a EFE Fahim Khan, un cliente que acudió acompañado por su familia.

    “Tenemos 45 empleados, 10 pistolas y tres maletines en el café”, dijo Khattak, antes de explicar que “La casa de papel” sigue siendo una serie muy popular en todo Pakistán.

    Ya existían varios restaurantes en el país asiático llamados “Bella Ciao” en honor a la serie española, utilizando la icónica máscara de Dalí y nombrando platos según los populares personajes, aunque ninguno ha ido tan lejos como el de Peshawar.

  • Álex Moreno, el cantautor mexicano que recorre Latinoamérica en su automóvil

    Álex Moreno, el cantautor mexicano que recorre Latinoamérica en su automóvil

    Siempre con su guitarra en mano, el cantante mexicano Álex Moreno ha pasado de actuar en el Metro de Nueva York a recorrer Latinoamérica en su automóvil para darse a conocer en el continente, con una gira por carretera de 30 mil kilómetros desde su natal Chihuahua (México) hasta Buenos Aires.

    Luego de comprobar lo difícil que sería hacerse popular en las plataformas digitales de música, Moreno contó en una entrevista con la Agencia EFE a su paso por Quito que optó por “hacer algo diferente” en su propósito de que el público de América Latina pueda conocer sus baladas.

    “Después de escribir mis primeras canciones y producir un par de ellas, me di cuenta de que diariamente se suben a Spotify unas 20 mil canciones. Entonces, para que una de mis canciones pegue, es como sacarme la lotería”, reconoce Moreno, que lleva ya tres meses inmerso en esta particular gira.

    Ya de retorno a México tras haber pasado por Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina, Moreno afirma que “el recibimiento en la gran mayoría de los países ha sido increíble, particularmente Ecuador ha sido el país que me ha acogido más fraternalmente”.

    En su vehículo, donde ha pasado maratónicas jornadas de hasta 26 horas seguidas al volante mientras atravesaba “desiertos e impresionantes paisajes”, luce las banderas de estos doce países, puestas cada una por “personas que han significado algo (en el viaje)”.

    UN ÁLBUM DESDE EL CLÓSET

    Son cinco los temas que componen su álbum “Desde mi clóset”, publicado este año en plataformas digitales y que están grabados literalmente en su guardarropa de manera minimalista, a la espera que algún día tenga la oportunidad de someterlas a un proceso de producción que pula y haga brillar esas composiciones.

    “Realmente espero y tengo muchísima fe en encontrar algún productor que vea un potencial dentro de mi música”, afirma Moreno, cuyo tema “No me voy a quedar” tiene su propio videoclip en YouTube.

    A su música la define como “baladas románticas”, que “quizá pudieran considerarse un poquito anticuadas, ya que el género urbano es lo que domina básicamente el mundo”, pero considera que ambos géneros son compatibles.

    “Siento que hay como dos tipos de música. La música que es como para los pies, para gozarla bailando, como el reguetón, y otra más para el corazón, para asimilar realmente, y que la escuches, te cuestiones, medites y la pases tranquilo”, explica Moreno.

    “Yo crecí escuchando la música de mi mamá, con Sin Bandera, Ricardo Arjona, Alejandro Sanz…, pero personalmente con quien me encuentro más identificado es con Arjona”, agrega antes de reconocer que “sería un sueño” poder conocer durante este viaje en persona al cantante guatemalteco e incluso cantar junto a él.

    DE FINANCIERO A CANTAR EN EL METRO

    Así, este joven mexicano no renuncia a ningún sueño, porque el mensaje que quiere compartir con este viaje por Latinoamérica es que “los sueños se cumplen”.

    “Yo tenía ya la vida resuelta en el sector financiero en mi Chihuahua natal, pero había algo que me apasionaba más. Entonces, se trata de compartir ese empujoncito que tuve en aquel momento”, señala Moreno sobre el paso que lo llevó a dejar la operadora de fondos de inversión donde trabajaba para cantar en el Metro de Nueva York.

    Desde hace dos años y medio, Moreno ameniza con su música a la Gran Manzana, con jornadas de hasta doce horas en ocasiones especiales como Navidad.

    “Al llegar era lo único que hacía de lunes a viernes de 8:00 a 15:00”, recuerda el mexicano, que, “aunque es cansado físicamente, lo estás disfrutando”.

    Y, pese a que ya encontró otros eventos donde ofrecer su música, nunca ha dejado de cantar en el metro, sobre todo en Times Square, en la 42 y octava avenida, y en Queens, para acercarse más al público latino, donde ha vivido “anécdotas muchísimas bonitas y no tan bonitas, pero es una vibra muy padre la de tocar en un vagón”.

    Independientemente de si logra triunfar con su música, Moreno cree que ya ha ganado con esta travesía por Latinoamérica, llena de experiencias que le han inspirado con “mil ideas” para sentarse a escribir, ya sean historias de otras personas o que él mismo ha vivido.

  • Orgullo, color y danzas en Ecuador con el Encuentro de Artes Transformistas

    Orgullo, color y danzas en Ecuador con el Encuentro de Artes Transformistas

    El primer Encuentro Latinoamericano de Artes Transformistas “Hemisferios Diversos” dio inicio este jueves en Quito con un pregón en la histórica y colonial Plaza San Francisco, en el centro antiguo de la capital de Ecuador, que se llenó de color y feminidad desde los cuerpos masculinos de sus participantes.

    Con vestidos tradicionales de la mujer andina y afrodescendiente, marcados por la tonalidad multicolor y las combinaciones que representaban el arco iris, las delegaciones sorprendieron con esta muestra de visibilidad e inclusión a los transeúntes y turistas que pasaban por este neurálgico punto de la ciudad.

    En el encuentro participan delegaciones de Argentina, Colombia, México y Ecuador, que exhibirán hasta el 12 de noviembre “la belleza, la magia, la dualidad humana, la expresión corporal, los ritmos llevados a la feminidad desde los cuerpos masculinos, en un homenaje a la pachamama y su vínculo con lo terrenal y ancestral”.

    Así lo manifestó el colectivo organizador del encuentro “Ecuador de Colores Ballet-Varieté”, la primera agrupación transformista de danzas tradicionales y populares ecuatorianas, danzas latinoamericanas y danzas varieté en general del país.

    La propuesta escénica de Ecuador de Colores busca sensibilizar a la sociedad en general en la búsqueda de equidad, respeto y aceptación de la diversidad artística, con un arte contestatario que rompa estereotipos frente a “la normatividad impuesta por la sociedad y la cultura machista latente”.

    “Hemisferios Diversos” continuará el viernes con la “Gala Latinoamericana de Artes Transformistas”, donde las delegaciones de los países invitados presentarán en el Teatro Bolívar sus obras llenas de colores, folclor e inclusión social.

    El sábado también habrá un espectáculo similar en la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo, en la ciudad andina de Riobamba, para llegar a un público que “no ha tenido la oportunidad de observar estás formas de arte”. EFE

  • “Los Montaner”, una serie de telerrealidad con un tipo de drama muy diferente

    “Los Montaner”, una serie de telerrealidad con un tipo de drama muy diferente

     La serie “Los Montaner”, que se estrenó este miércoles en Disney +, es una divertida nueva entrega que se destaca en el abarrotado mundo de la telerrealidad, porque la famosa familia de Ricardo Montaner quiere demostrar “que es posible tener una vida normal y triunfar en el mundo del espectáculo, sin abandonar los valores”.

    Así lo afirmó en entrevista con EFE el patriarca de la familia, el cantautor venezolano-argentino Ricardo Montaner, quien acompañado de su esposa, la directora de cine y video Marlene Rodríguez Montaner, cerró una serie de entrevistas con sus tres hijos menores, Eva Luna, Mau y Rick, y sus respectivos cónyuges, quienes protagonizan la serie.

    “Gracias a que tenemos esta excusa de que somos artistas, también queríamos mostrar cómo es una familia que se conecta a través del amor y de una relación profunda con Dios”, dijo Rodríguez Montaner.

    Eso no quiere decir que no haya drama en “Los Montaner”. Los anillos que no aparecen en la boda de Ricky Montaner, por ejemplo, generan adrenalina por un rato. El estrés en un concierto en México en el que todo parece salir mal también genera esa conexión de la audiencia con los altibajos emocionales de un programa de telerrealidad.

    Pero “para nada se ven peleas o gritos. Porque eso no pasa en mi familia. Mis papás no se tratan así y nosotros aprendimos que eso no es tolerado”, indicó Ricky Montaner.

    “La idea de hacer esto salió del interés del público en las redes sociales sobre nuestra vida en familia y encontramos con Disney y NTERTAIN (la casa productora) a los socios ideales para hacerlo, porque ellos no estaban interesados en crear chismes o peleas falsas, ellos sencillamente nos acompañaron en la realidad de nuestras vidas”, indicó Mau Montaner.

    Esa compañía “llegó a un punto en la que comenzó hasta a pasar desapercibida”, admitió el cantante colombiano Camilo, quien reveló que durante la filmación en su casa con su esposa Evaluna Montaner estuvieron presentes dos equipos de cámara, que capturaron su día a día. La dinámica era similar en los otros tres hogares de los Montaner.

    UN DRAMA DIFERENTE

    “Los Montaner” capta la intimidad no solo del cantautor colombiano y la hija menor de Montaner, quienes en esa época no solo estaban de gira, sino que esperaban a su hija Índigo, nacida en abril de 2022.

    También explora el despegue de la carrera de Mau y Ricky en Argentina y México, la boda de Ricky en Argentina con su ahora esposa, la modelo e ‘influencer’ Stefanía Roitman, y los sacrificios de una carrera que requiere constantes y, a veces, largos viajes, jornadas extendidas e intensas y, en el caso de los chicos, adaptar agendas a los requerimientos del proceso migratorio de sus parejas.

    Tanto la diseñadora y artista gráfica Sara Escobar, la mujer de Mau, como Stefanía, quedaron confinadas a las fronteras de Estados Unidos, mientras procesaban sus estatus de residentes.

    “Hay drama, pero es diferente”, reconoció Mau.

    “Lo que quisiera es que cuando la gente vea los episodios sienta un ‘apapacho’ (cariño) en el corazón”, expresó Evaluna.

    LATIN GRAMMYS, NAVIDAD Y GIRAS

    Así como lo muestran en “Los Montaner”, todos los integrantes de la familia tienen agendas apretadísimas, que tratan de compaginar para estar juntos el mayor tiempo posible. Para las fiestas de Navidad y Fin de Año, Los Montaner se reunirán en una casa alquilada en el norte del continente para que Índigo y Apolo -el bebé de Mau, nacido en octubre- “pasen su primera Navidad con nieve”.

    Antes, Ricardo Montaner, Evaluna y Camilo participarán en la entrega de los Premios Latin Grammy de 2022, que tendrá lugar en Las Vegas (EE.UU.) el próximo 17 de noviembre. El patriarca está nominado al mejor disco de tangos, mientras que el yerno compite en seis categorías.

    Para 2023, Mau y Ricky aseguraron que se concentrarán en el público de México y Estados Unidos, mientras que Montaner anunció esta semana que en abril comenzará una nueva gira con el nombre “Ya te echo de menos”, el nombre del sencillo que sale este jueves.

  • El actor Chris Evans, el hombre más sexy vivo, según la revista People

    El actor Chris Evans, el hombre más sexy vivo, según la revista People

    El actor Chris Evans, famoso por encarnar durante más de una década al Capitán América en la gran pantalla, ha sido elegido por la revista People como el hombre vivo más sexy de 2022.

    “Si le dijeras a un Chris Evans de secundaria que algún día sería nombrado el hombre vivo más sexy de PEOPLE, ¡estaría emocionado!” dijo la estrella de Hollywood a la revista en el artículo de portada del número de esta semana, en el que se realizó el anuncio.

    La publicación, que ha entrevistado al actor, aseguró que Evans, de 41 años, todavía se está adaptando al nuevo título y tendrá que hablar de ello, pero sabe que esta noticia encantará al menos a una persona: “Mi mamá estará muy feliz”, dice. “Ella está orgullosa de todo lo que hago, pero esto es algo de lo que realmente puede presumir”, agregó.

    “Es difícil que te entrevisten sobre todo esto”, dice riéndose. “Se siente como una forma extraña de fanfarronería humilde”, asegura la estrella nacida en Boston, quien avanza que ya se está preparando para las bromas de las que será objeto por parte de algunos amigos.

    Además de haber interpetrado al altruista Capitán América en la multimillonaria franquicia de Los Vengadores de la saga Marvel, el actor ha protagonizado recientemente papeles en Lightyear, el film de Pixar, o The Grey Man, producido por Netflix.

    Cada año, desde 1985, la revista norteamericana elige al que denomina el hombre más sexy del planeta, título que con anterioridad ha otorgado al cantante Paul Rudd, John Legend, y a los actores Michael B. Jordan, Denzel Washington o Idris Elba, entre otros.

  • Alejandra Jaramillo “al fin” se conoce con una exnovia de Efraín Ruales

    Alejandra Jaramillo “al fin” se conoce con una exnovia de Efraín Ruales

    Un evento en Miami fue el lugar en el que Alejandra Jaramillo y María Alejandra López se encontraron por primera vez.

    Ambas mujeres fueron muy importantes en la vida del fallecido presentador Efraín Ruales, pues vivieron con él una historia de amor.

    La ecuatoriana y la ex miss Colombia no se conocían personalmente, pero López ya había expresado mediante sus historias de Instagram que se había comunicado con “La Caramelo” luego del asesinato de Ruales y que tenía muchas ganas de conocerla.

    Eso finalmente se cumplió la noche del martes 8 de noviembre del 2022 en Miami, Estados Unidos, en una fiesta en honor a Julián Gil, quien encabeza la lista de los 30 más bellos en una revista.

    López compartió una foto en sus historias de Instagram junto a Jaramillo, a la cual etiquetó, donde se lee “mi bella por fin te conocí”. “La Caramelo” la reposteó y agregó emojis de corazones.

  • La música regional mexicana es de las más oídas del mundo, según plataformas

    La música regional mexicana es de las más oídas del mundo, según plataformas

    La fusión de ritmos regionales en México y las colaboraciones entre artistas han propiciado que la música mexicana sea una de las más escuchadas en el mundo en los últimos tres años, expresaron este miércoles líderes del sector en la Feria Internacional de la Música Profesional en Guadalajara.

    Gerardo Mora, editor sénior de música mexicana de la plataforma musical Spotify, reveló que siete de los grupos o cantantes más escuchados en México se dedican al género de música mexicana al lado de nombres como Bad Bunny y Taylor Swift.

    En la mesa de diálogo “¿Cómo la música mexicana se apodera de la conversación global?”, reveló que las plataformas digitales y redes sociales han sido fundamentales para que la música de grupos y cantantes en México llame la atención en todo el mundo y que se rompan los tabúes relacionados con ella.

    “A partir de que las nuevas generaciones empiezan a consumir música sin etiquetas, sin tabúes, se empieza a conocer más la música mexicana, a romper estas barreras sociales, económicas y culturales que fueron construidas desde los prejuicios que dañaban este género”, apuntó Mora.

    Gilberto Montero, buscador de talentos de música mexicana de Sony Music, afirmó que la etiqueta de género regional mexicano, que contempla a música grupera, de banda o norteña, desapareció para convertirse en música mexicana por las fusiones que los artistas han experimentado en los últimos años.

    El surgimiento de bandas de norteño en el sur del país o de cumbias en los estados del norte desdibujó las etiquetas, recalcó.

    “La misma cultura logró romper esa barrera de las regiones y, si hablamos de Estados Unidos, todos los géneros que crecieron con inspiración en México, como los corridos tumbados, también fortalecen esta idea de que ya no solo es música regional”, detalló.

    Recordó las colaboraciones que han realizado cantantes como el rapero Natanael Cano y el reguetonero Bad Bunny o el cantante de ranchero Cristian Nodal con el intérprete de pop Juanes, que ayudaron a que la música mexicana llegara al mercado suramericano.

    La Feria Internacional de la Música de Guadalajara es un encuentro de la industria musical en México y Latinoamérica en el que se desarrollan exhibiciones o “showcases”, conferencias y encuentros que propician ideas, acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales.

    Este año la feria es el marco para la primera edición en México del festival musical y gastronómico PortAmérica, que viaja desde Galicia, España, con chefs como Pepe Solla y Begoña Rodrigo, además de bandas como Vetusta Morla.

  • Carlos Vives asume la dirección creativa de una serie de NFT sobre Latin Grammy

    Carlos Vives asume la dirección creativa de una serie de NFT sobre Latin Grammy

    El músico colombiano Carlos Vives es el director creativo de una colección de NFT (token no fungible) hechos con motivo de los próximos premios Latin Grammy, que tendrán lugar el próximo 17 de noviembre en Las Vegas, Nevada (EEUU), informó la Academia Latina de la Grabación, la institución que organiza estos galardones.

    La colección de NFT, que se empezará a vender desde este miércoles, ha sido creada por un grupo de artistas visuales entre los que destacan Jimena Buena Vida (Colombia), J.N. Silva (Venezuela), María Delgado (Nicaragua), Monaris (Puerto Rico) y Carlos Luna James (México).

    “Estoy deseando que los admiradores puedan disfrutar de esta emisión de NFT y de todas las fabulosas obras creadas por los artistas de todo el mundo que representan tan bien a la música latina y sus comunidades”, dijo el colombiano, responsable de seleccionar “las artes gráficas” que forman parte de la colección de NFT de la 23 edición de los Latin Grammy.

    Ganador de dos premios Grammy y 15 Grammy latino, el intérprete de “La gota fría” está nominado en cinco categorías, entre ellas Grabación del Año y Álbum del Año, en la próxima gala de estos premios que buscan honrar el legado, celebrar el presente y abrazar el futuro de la música latina, de acuerdo a la Academia.

    Los precios de los NFT oscilan entre 10 y 1.000 dólares, y su emisión es resultado de una alianza entre la Academia Latina de la Grabación y OneOf, una plataforma de web3 y “bienes digitales”.

    Entre los diseños que forman parte de esta colección figura el arte oficial de la próxima edición de estos premios, obra del muralista mexicano Quetzal Fuerte.

    Según un comunicado difundido hoy, la compra de estos NFT incluye la posibilidad de poder asistir a la gala, así como sorteos de camisetas y chaquetas con el arte que forma parte de esta colección impreso.

  • Mujer carga a hombre en aparente estado etílico en fiestas de Manta

    Mujer carga a hombre en aparente estado etílico en fiestas de Manta

    “Si te carga cuando estás borracho es la indicada”, “Diosito, por favor, unita así”, “eso es amor”, son algunos de los comentarios que ha dejado el video viral en el que se observa a una mujer cargando sobre la espalda a quien sería su pareja, en aparente estado de ebriedad.

    El curioso momento ocurrió en Manta, provincia de Manabí, durante las fiestas de los 100 años de cantonización.

    Se desconoce si los individuos son pareja, amigos o familiares. Lo cierto es que en redes sociales ya ha cautivado a muchos usuarios.

  • Sonidos más graves incitan al baile y la ciencia busca los motivos

    Sonidos más graves incitan al baile y la ciencia busca los motivos

    Los sonidos graves de muy baja frecuencia hacen que la gente baile más, en concreto un 11,8 % más, según un estudio realizado durante un concierto de música electrónica en directo.

    La investigación que publica este lunes Current Biology estudió los movimientos del cuerpo durante un concierto y concluyó que cuando se introducen niveles de graves a través de altavoces demasiado bajos para escucharlos la gente bailaba más.

    El autor principal del estudio Daniel Cameron, de la Universidad McMaster (Canadá), ha centrado su carrera en los aspectos rítmicos de la música y en cómo hacen que nos movamos.

    “La música es una curiosidad biológica: no nos reproduce, no nos alimenta y no nos abriga, así que ¿por qué le gusta a los humanos y por qué les gusta moverse con ella?”, señaló en un comunicado.

    En la Universidad McMaster se creó un LiveLab, que conecta la ciencia con las actuaciones en directo y está equipado con un sistema de captura de movimiento en 3D y otro de sonido que puede reproducir varios entornos de concierto y altavoces mejorados para producir frecuencias tan bajas que son indetectables para el oído humano.

    El equipo reclutó a participantes para asistir a un concierto del dúo de música electrónico Orphx y fueron equipados con diademas con sensores de movimiento para controlar sus movimientos de baile.

    Durante los 45 minutos de concierto, los investigadores manipularon altavoces de graves muy bajos, encendiéndolos y apagándolos cada dos minutos. Descubrieron que la cantidad de movimiento era un 11,8 % mayor cuando estaban encendidos.

    “Los músicos estaban entusiasmados por participar debido a su interés en esta idea de que los bajos pueden cambiar la forma en que se experimenta la música de una manera que impacta en el movimiento”, destacó Cameron.

    La sensación de vibración a través del tacto y las interacciones entre el oído interno y el cerebro tienen estrechos vínculos con el sistema motor.

    Los investigadores especulan que estos procesos físicos intervienen en la conexión neurológica entre la música y el movimiento. Esta anatomía puede captar las frecuencias bajas y puede afectar al movimiento espontáneo y la percepción del ritmo.

    “Las frecuencias muy bajas también pueden afectar a la sensibilidad vestibular, aumentando la experiencia del movimiento de las personas. Para determinar los mecanismos cerebrales implicados habrá que estudiar los efectos de las bajas frecuencias en las vías vestibulares, táctiles y auditivas”, agregó el investigador. EFE