Los Ángeles (EE.UU.), 27 mar (EFE).- “CODA” se hizo este domingo con el Óscar a mejor película y Jane Campion logró el de mejor dirección por “The Power of the Dog”, en una edición dominada por “Dune” en las categorías técnicas.
Este es el listado de ganadores de la 94 edición de los Óscar:
MEJOR PELÍCULA:
“CODA “.
MEJOR DIRECCIÓN:
Jane Campion, por “The Power of the Dog”.
MEJOR ACTRIZ:
Jessica Chastain, por “The Eyes of Tammy Faye”.
MEJOR ACTOR:
Will Smith, por “King Richard”.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Ariana Debose, por “West Side Story”.
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Troy Kotsur, por “CODA”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
“Encanto”, de Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino y Clark Spencer.
MEJOR GUION ORIGINAL:
Kenneth Branagh, por “Belfast”.
MEJOR GUION ADAPTADO:
Siân Heder, por “CODA”.
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:
“Drive my Car” (Japón).
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
“No Time to Die” de Billie Eilish y Finneas O´Connell, por “No time to die”.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:
Hans Zimmer, por “Dune”.
MEJOR MONTAJE:
Joe Walker, por “Dune”.
MEJOR FOTOGRAFÍA:
Greig Fraser, por “Dune”.
MEJOR SONIDO:
“Dune”.
MEJOR VESTUARIO:
Jenny Beavan, por “Cruella”.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
“The Windshield Wiper”, de Alberto Mielgo y Leo Sánchez.
MEJOR CORTOMETRAJE:
“The Long Goodbye”, de Aneil Karia y Riz Ahmed.
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:
“Summer of soul”, de Ahmir ‘Questlove’ Thompson, Joseph Patel, Robert Fyvolent y David Dinerstein.
Will Smith, nominado al Oscar a mejor actor protagonista por “King Richard”, protagonizó uno de los momentos más desconcertantes de la gala de los Oscar al abroncar a Chris Rock por un chiste relacionado con su esposa.
Rock había salido al escenario del Dolby Theater para presentar el Oscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la Teniente O’Neil de la película de Ridley Scott.
Smith se levantó de su asiento y subió al escenario para pegar una bofetada a Rock. Aunque pareció un golpe simulado, el público enmudeció y el hecho de que el actor continuara increpando al presentador al volver a su asiento sembró aún más dudas.
“Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca”, le gritó Smith desde su asiento ante el desconcierto generalizado.
Tras el extraño intercambio, la prensa acreditada en la ceremonia comenzó a preguntar si ese momento estaba en el guión o fue una reacción espontánea de verdad.
Según la publicación especializada Variety, la publicista de Will Smith, Meredith O. Sullivan le convocó durante la pausa publicitaria para tener una discusión con él. EFE
Vestido con una playera de la selección mexicana de fútbol y una máscara de luchador, Rauw Alejandro se despidió de México con un emotivo espectáculo lleno de pirotecnia, animé, perreo y pop, al que calificó como “el show más grande” de su trayectoria.
“Es el show más grande mi carrera para que ustedes lo sepan”, dijo al inicio del concierto Rauw quien a lo largo del evento mantuvo constante interacción con sus fanáticos mexicanos.
“Quiero que sepan que México es uno de los primeros países que apoyó mi carrera y les traigo mucha música del corazón”, ahondó el cantante con gratitud desde el Arena Ciudad de México como parte de su “Viceversa” tour.
Fuegos artificiales y llamas encendieron el último concierto del cantante en el país quien abrió con el tema “Dile a él” en medio de una ola de gritos seguido de canciones como “Caprichoso”, “Enchule” y “Fantasías” que terminó de emocionar a los fanáticos en la primera parte del concierto.
Minutos antes de que el cantante se presentara en el escenario sonó “Candy” o “Saoko” de la cantante española Rosalía -su actual pareja- que prepararonn el ambiente para recibir al puertorriqueño quien en temas como “Tattoo” bailó haciendo ademanes flamencos, e incluso canciones como “A Pale” de la cantante formaron parte de su show antes de cantar “Cosa guapa” y tiempo después tras gritar “¡Rosalía te amo!” cantó “ Aquel nap zzz”.
A mediados del concierto el cantante compartió escenario con el cantante De La Ghetto para el tema “T.T.I”, además el reguetonero invitado tuvo un espacio como solista en el escenario que mantuvo la energía de los asistentes y otro de los invitados fue Marc Seguí con quien cantó “Tiroteo”.
“Problemón” y “Algo mágico” desataron la euforia del público y Rauw encendió la temperatura al empezar a quitarse varias prendas al interpretar “Dream girl” con sensuales bailes, pero antes de que eso pasara algunos brassieres ya habían sido aventados al escenario.
Con la canción “Museo” los fanáticos lograron hacerle una sorpresa al cantante, pues el recinto se llenó de globos verdes, blancos y rojos en honor a la bandera de México para celebrar su último EP “Trap Cake vol. 2”, lanzado en el 2022.
Durante el concierto no pudo faltar el característico paso que se ha popularizado en internet del cantante bailando en el suelo, ni las coreografías de Tik Tok por parte de los asistentes en canciones como “Todo de ti” o “Tócate”, canciones que generaron la efusividad del público.
En junio del 2021 Rauw había prometido al público mexicano volver al país para dedicarles todo el mes de marzo y así lo ha cumplido al haber pasado por ciudades como Monterrey y Guadalajara.
El cariño de Rauw hacia México se fortaleció desde el inicio de su carrera pues el cantante ha declarado que fueron los mexicanos sus primeros fanáticos.
En el 2019 tuvo su primera presentación en un festival grande cuando pisó el escenario del Flow Fest, poco tiempo antes de convertirse en una estrella de talla internacional que incluso ha colaborado con cantantes como Selena Gómez.
De “Fantasías” lanzada en el 2019 a “Agua”, último tema que el cantante lanzó con Daddy Yankee, Rauw ha mostrado un amplio abanico de sonidos que van del reguetón más tradicional al pop, logrando así tener el reconocimiento internacional como uno de los artistas latinos más versátiles de la actualidad.
La actriz y presentadora Carolina Jaume posteó en Instagram su agradecimiento a una acción de la ex Miss Ecuador, la manabita Virginia Limongi.
Todo pasó cuando en el canal Ecuavisa, donde ambas trabajan actualmente, le dijeron que debían llegar con vestido de gala, pero Jaume no leyó el mensaje de la producción.
“Les cuento que ayer no leí el mensaje que debíamos llegar de gala jajaja y entre ‘normal’ al estudio y todos regios. -Pero- al segundo, Virgi brincó y me dijo (faltando cinco minutos para salir al aire): ‘amix tengo un vestido que te va a quedar hermoso’ y entré en su vestido”, dijo feliz Jaume.
Carolina mostró su felicidad, por ese gesto. “Eso hace que seas una persona que admire al pasar de los días aún más”, dijo sobre Limongi.
“Mi amix fue Miss Ecuador jajaja y entré en su vestido”, escribio Jaume.
Además Jaume publicó una frase “No hay bien alguno que no nos deleite si no lo compartimos”.
“Digo esta frase porque es increíble la persona que día a día estoy conociendo”, citando a Virginia Limongi.
La publicación tiene más de 30 mil likes. Virginia no ha respondido.
A priori, es una inocente película romántica que recorre los escenarios de la espectacular geografía peruana, pero, además de batir récords en Netflix, “Hasta que nos volvamos a encontrar” ha abierto en las calles y en las redes un debate sobre los privilegios y la representación de las personas blancas en el país andino.
En su primera semana de estreno, el primer filme peruano producido por Netflix acumula más de 12 millones de visualizaciones, se encuentra en el top 10 en 44 países y es la segunda película de habla no inglesa más vista en toda la plataforma.
Pero, frente a estas cifras tan positivas, “Hasta que nos volvamos a encontrar” ha recibido un aluvión de críticas que van más allá de si es buena o mala película. La controversia ha ido de la mano de la imagen que se da del país, y, sobre todo, de los peruanos.
“La película está alejada de la realidad que vemos y que vivimos en Perú”, dice a Efe el crítico de cine peruano Renato León, en referencia a los personajes y tradiciones mostradas en la cinta.
Dirigida por el director peruano Bruno Ascenzo, la protagonista del filme es la actriz, también peruana, Stephanie Cayo, mujer blanca, rubia y de ojos claros, que ha hecho gran parte de su carrera en el extranjero.
“Se debió prestar más atención a lo que es el Perú y creo que Stephanie Cayo no fue la indicada para representarnos, siento que las mujeres peruanas tenemos una diversidad en nuestros físicos”, se lamenta Andrea, joven limeña, en conversación con Efe.
UN PAÍS CON LA RAZA MUY PRESENTE. Perú es un país en el que la raza está presente en el día a día de millones de personas, ya que es necesario indicarla, incluso, en trámites administrativos. Además, las posiciones de poder parecen copadas por un mismo color de piel.
“Que esta sea la primera película peruana original de Netflix, en un país donde hay claras diferencias sociales, y que los protagonistas sean blancos, genera polémica y está justificada en ese aspecto”, comenta León.
En el cine, como en el día a día del país, la productora peruana ha escogido a una actriz blanca de éxito y ha abierto un debate sobre racismo que nunca se llega a cerrar.
En cuanto se lanzó el tráiler y se vio que una actriz alejada del prototipo de mujer peruana era la protagonista, se abrió la veda.
Pero la polémica se avivó cuando Netflix publicó videos promocionales en los que Cayo no supo explicar jerga peruana, lo que enfadó a usuarios de redes que le atacaron por lo alejada que estaba de las calles del país.
CULTURA COMERCIAL. Tampoco pasó desapercibido para los espectadores del filme fue su mismo título, ya que al principio de la película se dice que en quechua no existe la palabra adiós, si no que se dice “Tupananchiskama”, que significa “hasta que nos volvamos a encontrar”.
Este dato, según diversos lingüistas, no es correcto. La palabra “adiós” tiene un origen latino, referido a la divinidad de Dios, algo que en la cultura andina no existía, pero sí hay otras palabras con el mismo significado.
“Yo no veo mala intención por parte de la película, simplemente desconocimiento”, señaló León, quién añadió otro ejemplo de “inexactitud”.
Se trata de una escena en la que personajes bailan con ritmos criollos, lo que juzga “extraño o casi imposible en una ciudad imperial como Cuzco”.
ÉXITO DE “TAQUILLA”. Pese a las críticas, las altas cifras de visionado demuestran que “Hasta que nos volvamos a encontrar” sí ha gustado, y mucho, a otra parte del público.
“No me pareció una mala película, sobre todo, porque muestra un Perú muy lindo. Ahora está en el top 10 de varios países y eso es lo más importante”, señala Gabriela.
En el parque Kennedy, situado en uno de los barrios acomodados de Lima, Maggy, otra joven peruana, explica a Efe que el filme le gustó.
“Es muy lindo, Stephanie Cayo es lo máximo. En realidad me parecen absurdas las críticas que está teniendo, es cuestión de los gustos de cada uno. Me parece tonto el debate cada uno escoge lo que quiere ver, cada uno es libre”, sostiene.
“El cine distorsiona la realidad en mayor o menor medida. El cine no es siempre un documental y por ello una película no es mejor o peor”, concluye León.
“Hasta que nos volvamos a encontrar” funciona como un folleto casi publicitario que intenta convencer con éxito al espectador de visitar el país andino y muestra una “trama romántica, chévere, con clichés bonitos”, como dice Andrea -la vecina limeña-, pero quizás desaprovecha la oportunidad ya no de mostrar la realidad de Perú, si no de acercarse a ella.
Javier Bardem llega a los Óscar aparentemente más tranquilo que nunca y con todas sus esperanzas puestas en su mujer, Penélope Cruz, porque aunque ambos están nominados para la estatuilla, él está convencido de que es ella “la que tiene que preparar un discurso”.
Bardem se reunió este mediodía con la prensa española en un hotel de Los Ángeles a pocas horas de que comience la 94 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, y confesó que se ha quitado todo el peso de la nominación de encima y lo tiene puesto en Cruz, porque la categoría de mejor actriz es la “más impredecible” en esta edición.
“Mira, la carne de gallina”, comentó señalándose el brazo al hablar de las posibilidades de Penélope Cruz por su papel en “Madres paralelas”, mientras insistía en que si él ganara por “Being the Ricardos” sería poco menos que “un accidente”.
Por eso de momento no se ha preparado ningún discurso, cree que “no tiene ningún sentido”, aunque admitió que es posible que escriba “cuatro puntos” en una servilleta, no sea que pase.
Penélope Cruz -que todavía no había llegado a Los Ángeles- estuvo presente en todo momento en esta rueda de prensa que fue más una conversación distendida en la que Bardem aseguró que ambos estarán en la pregala donde se dan los ocho premios que la Academia ha excluido de la ceremonia principal.
En su opinión, se trata de una decisión “anacrónica” de la organización que no se justifica. “Ganarlo (el Óscar) ya es la leche” pero es “muy injusto” subir a la platea y no ver la industria aplaudiéndote por eso, dijo.
“Qué es una película sin montaje, sin sonido, sin maquillaje”, se preguntó.
Por eso, si Alberto Iglesias -nominado por su música en “Madres Paralelas- y Alberto Mielgo -por su cortometraje “The windshield wiper”, acaban ganando el Óscar allí estarán Bardem y Cruz para aplaudirlos, porque ambos tienen, según el actor, “muchas posibilidades”.
“LA CALIDAD QUE TIENE ESPAÑA SE CELEBRA POCO”. Bardem habló con orgullo de las cuatro nominaciones y destacó la admiración que hay en Hollywood por el cine español y sus profesionales.
“La calidad que tiene España se celebra poco” allí, lamentó, mientras recordaba que el camino que ahora recorren él y los otros tres nominados lo abrieron figuras como Luis Buñuel, su tío Juan Antonio Bardem y otros grandes del cine español como Pedro Almodóvar.
Con la gala de mañana, el actor pone el broche a una temporada cargada de estrenos -cuatro películas en un año- y en poco tiempo, en julio, estará rodando la segunda parte de “Dune” con el director Denis Villeneuve, “un buen tipo muy divertido”.
Es “uno de esos regalos que te da la vida, yo ya me hago mayor y quiero trabajar con buena gente” como él, dijo.
Y tiene claro cuál es su asignatura pendiente: Trabajar con Steven Spielberg.
Ambos tenían entre manos su proyecto de miniserie sobre Hernán Cortés cuando estalló la pandemia y reconoció que es complicado que se vaya a retomar. Pero espera trabajar algún día con el creador de E.T -película que aseguró haber visto veinticuatro veces-, una persona “admirable”.
Javier Bardem demostró estar disfrutando del momento y recordó que hace unos días cenó con dos de sus compañeros nominados, Benedict Cumberbatch y Andrew Garfield. Ambos, en su opinión, pueden dar la sorpresa aunque Will Smith sea el favorito.
Pero él insiste en que no saldrá mañana del teatro Dolby con la estatuilla y pone todas sus esperanzas, toda su emoción, en Penélope Cruz y su posible segundo Óscar -ambos tienen uno ya y para ambos es la cuarta nominación-.
“Ella tiene que preparar un discurso, y se está negando”, aseguró.
Si finalmente ocurre lo impredecible y catorce años después vuelve a subir a recoger un Óscar, el actor aseguró que además de a su mujer y a sus hijos se lo volverá a dedicar a su madre, la actriz Pilar Bardem, fallecida recientemente.
Javier Bardem se despidió cariñoso con la misma tranquilidad con la que llegó a este encuentro en el que también recordó al director que le unió por primera vez en la pantalla con Penélope Cruz, “papá Bigas” Luna, quien “se reiría” si viera ahora dónde están ambos.
Y comentó algo que Bigas Luna le decía para quitarle la presión. “Ser feliz es desear lo que se tiene”. EFE
Tras la interrupción por la pandemia, los Óscar despliegan este domingo su poderío con una de las galas más hispanas de su historia, entre las nominaciones de Penélope Cruz y Javier Bardem y las actuaciones musicales de Sebastián Yatra, Becky G y Luis Fonsi.
El español, sin duda, se escuchará mucho en la alfombra roja como también las proclamas contra la guerra de Ucrania, que harán acto de presencia en una ceremonia cuya función principal es celebrar el cine pero que, consciente de que centra la atención de medio mundo, siempre se mete en política.
De hecho una de sus presentadoras, Amy Schumer, admitió recientemente que propuso a los productores que el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, apareciera por videollamada.
Su presencia no está confirmada aunque ella aseguró que incluirá algún comentario sobre las “condiciones actuales” en la gala.
Schumer llevará el peso de la ceremonia pero compartirá esa carga con dos cómicas, Regina Hall y Wanda Sykes. Será la primera vez que los Óscar vuelvan a contar con conductoras después de tres años consecutivos sin maestro de ceremonias.
Esas tres cómicas tratarán de refrescar una ceremonia cuyo declive de audiencia empieza a preocupar seriamente a la Academia de Hollywood.
La gala del año pasado, descafeinada por la pandemia, congregó a 10 millones de espectadores en directo. Fue su mínimo histórico, una caída de casi el 60% respecto al año anterior.
También se ha preparado un espectacular decorado para el regreso de la gala al teatro Dolby tras la ceremonia del año pasado, que se celebró en la estación Union de Los Ángeles, limitada por la pandemia.
Tonos blancos y azules envolverán el escenario y las primeras mesas que lo rodearán, al estilo de la tradicional disposición de los Globos de Oro. Un “portal mágico hacia el futuro”, en palabras de los responsables, según la revista People.
Y aunque todo está preparado y las fiestas volverán con normalidad tras la ceremonia, el fantasma de la covid sigue amenazando la gala y la Academia de Hollywood ha reforzada su protocolo ante el aumento de los casos de la variante BA.2 en el área de Los Ángeles en los últimos días.
Se exigirán pruebas PCR y quien dé positivo entre 0 y 5 días antes de la ceremonia, no podrá asistir. Las medidas han alcanzado a los ensayos, que se han cerrado a los medios de comunicación.
MUCHA MÚSICA Y MUCHO ESPAÑOL PARA LEVANTAR AUDIENCIAS. Pero con la confianza de que todo vaya bien, en la ceremonia se espera, además del humor, mucha música para dar ritmo a sus más de tres horas de gala.
Sebastián Yatra, Beyoncé, Reba McEntire, Billie Eillish y su hermano Finneas interpretarán los temas candidatos a mejor canción original. Solo faltará Van Morrison, también nominado pero que no acudirá a los Ángeles porque está de gira.
Será especialmente memorable la aparición del colombiano Yatra con “Dos oruguitas”, de la película “Encanto”, ya que no son muchas las veces que los Óscar han contado con una canción en español.
La última en 2017, cuando Natalia Lafourcade, Gael García Bernal y Miguel cantaron en inglés y español “Remember Me – Recuérdame”, el tema de la película “Coco”.
Y para la anterior hay que remontarse a 2005, cuando Antonio Banderas y Carlos Santanta interpretaron “Al otro lado del río”, canción de Jorge Drexler, que se llevaría el Óscar.
Pero además, habrá más representación latina ya que Becky G, Luis Fonsi, Mauro Castillo, Carolina Gaitan, Diane Guerrero, Adassa y Stephanie Beatriz interpretarán “We Don’t Talk About Bruno”, también de “Encanto” y uno de los mayores éxitos de Disney de las últimas décadas.
OCHO PREMIOS FUERA DE GALA. Como punto negativo, la ceremonia ya arrastra polémica sin empezar.
De las 23 categorías que conforman los Óscar, ocho se anunciarán antes de que arranque la emisión televisada.
Las categorías afectadas son mejor documental, mejor edición, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto, mejor corto animado y mejor banda sonora.
El cambio reducirá la presencia hispana en la ceremonia, ya que incluye apartados en los que compiten los españoles Alberto Iglesias (por la banda sonora de “Madres Paralelas”) y Alberto Mielgo (aspirante al mejor corto animado por “The Windshield Wiper”), y el chileno Hugo Covarrubias (candidato al mismo premio con “Bestia”).
La decisión fue recibida como un jarro de agua fría entre algunos candidatos, que llegaron a amenazar con boicotear la gala.
Por el contrario, la ceremonia dedicará unos minutos a reconocer la película “más popular” del año, según una votación en redes sociales.
El ‘Titi’ como sus fanáticos lo llaman desde que participó en la telenovela ‘Sin senos no hay paraíso’, está de visita en Ecuador.
Fue el mismo actor colombiano que dio a conocer la novedad a través de su cuenta de Instagram, donde compartió un video en el que está cantando junto a su hija Luna del Mar, en un centro comercial de Quito.
Además participó en un evento gastronómico en el Club Gastro CCI de dicha ciudad.
Gregorio Pernía se encuentra acompañado su familia.
Bad Bunny anunció este miércoles que pone su famoso camión negro en alquiler en Airbnb con el objetivo, según dijo a Efe, de que sus huéspedes “entren en el mundo” de su actual gira, “El último tour del mundo”.
“Quería que mis fanáticos tuvieran la oportunidad de tener una experiencia de cómo ha sido este tour”, que lo lleva ahora al Centre Bell en Montreal, Canadá, explicó el artista en exclusiva para Efe.
El cantante estrenó el vehículo en el video musical de “Hoy cobré” y luego lo incluyó como parte del escenario en los dos conciertos que ofreció en Puerto Rico, en diciembre pasado.
“El camión es una parte muy esencial de todo este tour y de mi último disco. ¿Por qué no compartir esto con los que me han apoyado tanto?”, agregó Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del artista.
DISPONIBLE DESDE ABRIL. El icónico tráiler negro mate de 16 metros se pondrá a disposición de Airbnb después de su última parada en Miami (Florida, EE.UU.) el próximo 3 de abril, con boletos incluidos a su presentación.
Las estadías serán para los días 6, 7 y 8 de abril para dos invitados, a 91 dólares por noche, según detalló Airbnb en un comunicado.
El 91 alude al récord de 9.100 millones de reproducciones que logró Bad Bunny en Spotify durante el año 2021.
El tráiler, diseñado por West Coast Customs, cuenta con llamas cromadas, parrilla, luces personalizadas y todos los interiores de cuero.
Según las imágenes facilitadas a Efe, el camión tiene una cama y cojines en forma de las orejas de un conejo, un cuadro de una playa de Puerto Rico, una mesa con dominós, unos timbales, una guitarra y una patineta.
DESDE EL PASADO AL FUTURO DEL ARTISTA. Los invitados tendrán la oportunidad de experimentar “un espacio que explora el pasado, presente y futuro de Bad Bunny”, tanto dentro como fuera del escenario, según se resaltó en el comunicado de prensa.
El también actor y luchador de 28 años dijo a Efe que su vinculación personal con los camiones viene desde que su padre era camionero.
Además, se ha hospedado en varios Airbnb en Puerto Rico, Los Ángeles y Miami, y aseguró que se ha sentido “muy cómodo, y como si estuviera en casa”.
Por ello, afirmó que las personas que logren hospedarse en el camión “la van a pasar muy bien, y van a sentir que se están transformando en el mundo de “El último tour del mundo’”.
“Más que nada, la experiencia que se llevarán los que se queden, es que entraron al mundo de este tour y hay varios espacios que tienen la inspiración de algunos de mis videos musicales” como “Yo perreo sola”, “La noche de anoche” y “Si veo a tu mamá”, precisó.
Estas canciones, entre otras, han llevado a Bad Bunny a recolectar miles de millones de reproducciones en las plataformas digitales, convirtiéndolo en el artista más escuchado a nivel mundial.
MUCHO MÁS QUE ALOJAMIENTO. Los hospedados recibirán también boletos VIP para su presentación en Miami, aunque el viaje y el alojamiento no están incluidos, y un saludo virtual del propio Bad Bunny a su llegada.
Los ganadores disfrutarán además de un recorrido por los lugares favoritos de Bad Bunny en Miami y una sesión de fotos junto al camión, que contará con un sistema de sonido para que estos puedan cantar temas del artista.
Las personas que quieran solicitar la reserva para esta estadía, podrán hacerlo a partir del martes 29 de marzo en airbnb.com/badbunny.
Para honrar a la comunidad puertorriqueña, Airbnb hará una donación única a la Fundación Good Bunny, que trabaja para mejorar la calidad de vida de la juventud puertorriqueña a través del apoyo a iniciativas juveniles deportivas y artísticas.
Bad Bunny no recibirá a los invitados en persona, pero ha grabado un saludo virtual que se mostrará al momento de la llegada para convertir en única la experiencia.
El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee se despide de sus seguidores con la publicación este jueves de su último disco, “Legendaddy”, trabajo de 19 temas con grandes colaboraciones con el que la leyenda de la música latina dice adiós a una carrera de 32 años.
Daddy Yankee, que llevó a otro nivel el género urbano, anunció el pasado domingo su retirada de la música, un adiós aparentemente definitivo que merecía una despedida con un disco que llega hoy con “Legendaddy”, su trabajo de estudio final, ya en todos las plataformas.
El puertorriqueño de 45 años, que en 2004 dio el golpe de su vida con “Gasolina”, se despide con un trabajo en el que da buena muestra del que ha sido su estilo durante todos estos años, un disco en el que se ha querido acompañar de las grandes figuras del momento de la música urbana.
El autoproclamado “jefe” recluta para su séptimo y se prevé el disco más importante de su carrera a figuras de la talla de Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro o el cubano Pitbull.
No le acompaña en este adiós el también puertorriqueño Luis Fonsi, con el que hizo historia en 2017 con “Despacito”, un tema en el que se salía de su emblemático reguetón, ritmo con el que se convirtió desde los noventa del pasado siglo en una referencia mundial que situó a Puerto Rico en el panorama de la música internacional.
SÉPTIMO DISCO
“Legendaddy” es el séptimo trabajo de estudio de su carrera, que llega a la calle bajo el sello discográfico El Cartel Records y con la distribución de Universal Music Group.
Producido por el propio Daddy Yankee y el dúo dominicano Luny Tunes, entre otros, “Legendaddy” es un trabajo muy meditado por el artista que incluye 19 temas que tratan de dar un repaso a su dilatada carrera.
Abierto con el tema “Legendaddy”, el disco final de Daddy Yankee se adentra por el género urbano a través de 19 canciones con títulos como “Campeón”, “Remix”, “Pasatiempo”, “Rumbaton” o “X Última vez”.
La lista de canciones incluye los títulos “Para siempre”, “Uno quitao y otro puesto”, “Truquito”, “El abusador del abusador”, “Enchuletia’o”, “Agua”, “Zona del perreo”, “Hot”, “La ola”, “Bombon”, “El rey de lo imperfecto”, “Impares” y “Bloke”.
Durante todas estas canciones, Daddy Yankee trata de recordar su legado en el ritmo urbano, aunque varía de uno a otro tema adentrándose en todos los estilos musicales que ha tocado en su carrera, en la que se atrevió hasta con la salsa junto a Marc Anthony.
UNA CARRERA DE 32 AÑOS
“Me despediré celebrando estos 32 años de trayectoria con esta nueva pieza de colección. Les voy a dar todos los estilos que me han definido, en una sola producción”, dijo el artista al anunciar el disco.
Entre las canciones más potentes de “Legendaddy” destaca “Pasatiempo” con la colaboración de Myke Towers, en el que los dos artistas ponen lo mejor de su repertorio para sacar un gran tema.
“X Última vez” es otra de las canciones destacadas del disco, un junte con Bad Bunny en el que este le devuelve la colaboración que hicieron en 2017 en el tema “Vuelve”.
“Para siempre” es el tema elegido para cantar con el panameño Sech, en el que los dos artistas conectan de forma clara.
Daddy Yankee se adentra en solitario en “Legendaddy” con “La ola” y “Enchuletia’o”, dos temas muy conectados con la música urbana más actual.
“Rumbaton” y “El abusador del abusador” son otros dos temas en solitario del puertorriqueño en los que se siente la influencia tropical de su isla natal con un ritmo más latino.
Con “Bombon” se adentra en el universo musical del rapero panameño El Alfa El Jefe, una colaboración que resalta su compromiso con el sonido más urbano.
VENDIÓ 30 MILLONES DE DISCOS
El cantante vendió a lo largo de su carrera más de 30 millones de discos, destacando su histórico “Gasolina” de 2004, que significó un antes y un después del género urbano.
El disco “Barrio Fino: En Directo”, el tercero, de 2004, fue también una referencia en la carrera de Daddy Yankee, hasta la llegada de 2017 de “Despacito” junto a su compatriota Luis Fonsi, que logró alzarse como número 1 en más de 80 países y convertirse en la canción con más reproducciones en YouTube hasta la fecha.
El artista dijo en su despedida que sus seguidores han sido “el tesoro más grande” que puede tener en su carrera.
Daddy Yankee arrancó su carrera musical con el disco “Playero 34”, del productor musical DJ Playero, y donde por primera vez se escuchó la palabra reguetón o reggaeton.
