La modelo y empresaria María Fernanda Vargas hará una pausa en sus actividades para dedicarse a la política.
Ella aspira a ser alcaldesa del cantón Simón Bolívar, en la provincia de Guayas. Ya hasta inscribió de manera oficial su candidatura en el Consejo Nacional Electoral, Delegación Guayas.
Debido a esto, su nombre se ha vuelto tendencia en redes sociales, pues las críticas no se han hecho esperar.
Y es que Mafer, como se la conocer a la modelo, es figura de la farándula nacional por los escándalos en los que se ha visto involucrada.
Además, se autodenomina la “Reina de Onlyfans”, una red social de paga donde comparte fotos y videos exclusivos con sus seguidores.
Es licenciada en Comunicación y actualmente está estudiando la carrera de derecho. Además, es dueña de locales de belleza y otros proyectos.
Hace casi diez años, sufrió un intento de asesinato, mientras se encontraba dentro de su auto. Con una botella rota y pedazos de cuchillas mujeres no identificadas, le cortaron gran parte de su rostro y la golpearon en todo su cuerpo.
Recientemente, en redes sociales, circularon varias imágenes en donde se observa a Vargas en una cama con varios fajos de dinero, acompañada de un hombre.
Esta sería la tercera participación en la política, antes buscó ser concejal de Simón Bolívar.
Mientras tanto, no le hace caso a las críticas. Comentó que aunque reciba comentarios constructivos y destructivos en redes sociales, ella conoce su capacidad y sabe hasta dónde puede llegar como mujer.
Otros personajes
Además de Mafer, varias son las “famosas” que se han hecho oficial su candidatura para las elecciones de 2023.
A ella se suman la actriz María Fernanda Ríos, la bailarina Carla Sala, entre otros.
Además, el presentador Andrés Guschmer, Gastón Bustamante, esposo de “la Suka” también serán candidatos.
“El invento de la soledad”, una comedia bastante seria, que se entrena este sábado en Ecuador, narra la historia de una pareja, que en realidad es un trío, pues el encierro por la pandemia atrae tan intensamente los recuerdos de un amor pasado, que se convierte en un integrante más de la relación.
De humor inteligente, el argumento del corto nació hace cuatro años con aspiración de ser película, pero por azares de la vida, ha terminado en una obra de unos veinte minutos, con la comedia como pretexto para hablar sobre el complejo entramado razón-corazón, que en ocasiones lleva a pensar que cualquier pasado fue mejor.
En el confinamiento por el Covid-19, Soledad, la protagonista del corto, decide vivir con la pareja con la que sale desde hace poco, pero al mismo tiempo logra una profunda inmersión en su mundo subjetivo al punto de materializar un recuerdo.
MÁS CÓMODO LIDIAR CON RECUERDOS
“Siempre será más cómodo lidiar con un recuerdo que con un ser humano”, se escucha en la obra, una frase que para su creadora y directora, Ana Cristina Franco, resume la tesis del cortometraje, que participa en el Festival Internacional de Cine de Quito, tras haberse presentado en Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Uruguay.
“Enfrentarse a una persona real implica siempre un esfuerzo, en cambio la mente hace que los recuerdos e imaginaciones se adapten a lo que podemos tolerar emocionalmente. El recuerdo es una invención y se vuelve más manipulable”, explica la ecuatoriana Franco en una entrevista con Efe.
Al sumar una “persona” más a la pareja en el corto, Franco juega con una metáfora pues en la vida real, cuando se recuerda mucho a alguien, esto influye en el entorno y en la vida de otros.
DEBATE ENTRE REALIDAD E IMAGINACIÓN
Debatiéndose entre su realidad y su imaginación, Soledad ve una noche a su exnovio: “Yo deambulaba tranquilamente por los laberintos incansables de la memoria, cuando el llamado obsesivo de alguien me materializó”, dice él ante su asombrada expareja.
Junto a ellos, el novio de carne y hueso inicia un inesperado viaje por los recovecos de la memoria, de la ira, del conformismo y las comparaciones intelectuales del ex.
Se desencadena así una serie de diálogos que envuelven ironías, prejuicios y una crítica soterrada a lo que Franco denomina “activismo de Facebook”, en relación a quienes desde un teclado opinan, comentan, dirigen y pretenden cambiar el mundo.
Y es que, con un afán más analítico que juzgador, en el corto se ironiza sobre privilegios desde la mirada de alguien de clase media y se abordan “teorías conspiranóicas”, que al inicio de la pandemia argumentaban que todo era un invento para manipular a la sociedad.
LA SOLEDAD, MECANISMO DE DEFENSA
El corto “tiene que ver con esta lógica de la soledad como un mecanismo de defensa, quedarse en su mente con lo seguro, con el recuerdo y no enfrentar la realidad”, incide Franco.
Pero también -dijo- tiene que ver con la nueva manera, “no mala sino distinta”, de relacionarse a través de lo virtual ladeando al contacto personal, lo que se intensificó con la pandemia.
“Deberías quedarte conmigo, yo no contagio”, le dice a Soledad su expareja materializada; “pero yo existo”, replica el novio de carne y hueso, en un diálogo que deja como subtexto que el recuerdo ofrece una especie de inmunidad al dolor.
No obstante, “el recuerdo puede ser perfecto, pero no existe”, dice Franco, que con el corto también da otra mirada a la monogamia.
Ello porque en la pareja siempre puede haber “uno más”: el recuerdo de alguien o el deseo de una persona, y la pareja aprende a convivir con el “tercero fantasmagórico”, comenta.
DESIGUALDAD DE GÉNERO
En otra vuelta de tuerca reflexiva, el corto también rechaza la desigualdad de género: “Héroe masculino, musa femenina”, reclama en un diálogo Soledad, que lidia con un montón de masculinidades tóxicas, una situación que sirve de excusa a Franco para alzar la voz sobre el papel de la mujer, también en el cine.
Habla de discriminación a la comedia hecha por mujeres, no solo porque hay poca, sino porque las actrices preferían ser musas, y no querían hacer comedia por temor a ser vistas como “poco serias”.
Esta idea la echa al suelo con el corto grabado durante tres días en 2021, en Quito, con una inversión de 13 mil dólares, y con el que este año ha ganado ya dos premios internacionales y una mención. EFE
Cuatro mujeres, en representación de cuatro valquirias, bajan por los pasillos de uno de los teatros más grandes Bogotá hasta llegar al escenario donde, completamente desnudas, montan la música de Richard Wagner en una cita en la que lo pulcro y lo monstruoso se encuentran para celebrar el erotismo.
Precisamente esa es la premisa del Festival Internacional de Artes Eróticas (Aefest), que este año tiene una agenda desdoblada con una primera parte celebrada en Medellín mientras el colofón final se da en Bogotá, de la mano de Instituto Distrital de las Artes (Idartes), del que la obra La Wagner del argentino Pablo Rotemberg ha hecho parte.
“Lo pulcro y lo monstruoso: una mirada al erotismo” es el lema bajo el que del 10 al 14 de agosto Bogotá será la capital internacional del erotismo para hablar sobre sexualidad, erotismo y diversidad desde la estética con obras de teatro, representaciones, conversatorios, talleres y charlas que buscan aproximarse a una de las mayores fascinaciones de los humanos desde el principio de los tiempos: el erotismo.
Y eso trata de hacer una de las obras invitadas de esta edición. Estrenada en 2013 en Buenos Aires, La Wagner lleva casi 10 años subiéndose a los escenarios de muchos países latinoamericanos y europeos para poner ante los ojos de los espectadores la violencia, el erotismo, la pornografía y otros estereotipos de la femenidad.
LAS VALQUIRIAS DE WAGNER
Una puesta en escena en la que no hacen falta nada más que cuatro sillas y un juego de luces entre tenebroso y celestial marcan el ritmo escénico de La Wagner, en la que la música del compositor alemán es la principal protagonista a la que las artistas sobre la tarima intentan representar.
A veces con violencia, a veces con incomodidad, las cuatro argentinas (Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Bárbara Alonso y Carla Rímola) que se subieron al escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y que tendrán una segunda representación en el teatro Ensueño, en el sur de la capital colombiana, pusieron al público en pie en una ovación.
Rotemberg eligió a Wagner para crear una obra, algo que sabía que no sería fácil, sino más bien complejo, cuenta a Efe en su primera vez en Bogotá. Además se enfrentaba a lo que él consideraba un reto: trabajar con los cuerpos de mujeres, tomar su cuerpo como “un objeto de investigación y de estudio”.
“Yo quería hacer una obra sobre Wagner y la violencia”, relata, aunque su concepción inicial adoptó un cariz diferente ante los ojos de los espectadores, que vieron una crítica contra la violencia de género que irremediablemente para otros se convierte en una sexualización de los cuerpos desnudos de las artistas.
De hecho, añade Rotemberg, “muchos pedazos de la obra están en sitios porno de internet”.
Y ahí entra el “juego” del erotismo, algo “interesante” que pone de manifiesto las distintas facetas que adopta según la perspectiva de cada persona. “Para mí la obra primero que no es erótica, pero para muchos hombres puede serlo”, concluye Rotemberg.
Sin dar tregua al espectador, en algunos momentos llegando a ser asfixiante con la representación de una violación o la música angustiosa acompañada de la violencia de las actrices, La Wagner abre el Aefest en la que promete ser una edición para romper prejuicios y estereotipos, y para aproximarse a un erotismo tanto desde lo pulcro como desde lo monstruoso.
“El festival será un espacio seguro para hablar de las sexualidades alternativas, sobre la erótica en los cuerpos y, por supuesto, la educación sexual”, explica Idartes, que detalla que contará con invitados como la periodista y escritora española Noemí Casquet, la escritora colombiana Vanessa Rosales y la divulgadora sexual española Laila Pilgren, entre otros. EFE
La cantautora puertorriqueña Kany García se abre camino en el mercado de Estados Unidos, país donde el próximo día 26 inicia una gira de 8 conciertos por ciudades en las que todavía no ha actuado, lo que le permitirá con un amplio repertorio incrementar su lista de seguidores.
Ganadora de 5 Grammy Latinos, la artista boricua dijo este viernes a Efe sentirse ilusionada ante el reto que supone esta gira, que la llevará a ciudades como Filadelfia, Charlotte, New Haven, San Francisco, Seattle, Denver, San Antonio y McAllen.
García interpretará en su gira estadounidense canciones de sus dos discos más recientes, “Mesa Para Dos” y “El Amor Que Merecemos”, aunque también habrá sitio para éxitos de hace años.
“Hay mucho camino por hacer en Estados Unidos”, subrayó la puertorriqueña, con una exitosa carrera iniciada en 2007 con el disco “Cualquier día” y que ahora se ha marcado el objetivo de consolidarse entre el público latino del país norteamericano.
“Es una oportunidad el actuar ante público de toda Latinoamérica, gente muy interesante”, destacó la artista afincada en Miami (Florida), quien explica que en estos conciertos de EE.UU. hay personas de toda la región, de países como Colombia, Venezuela, Guatemala o Puerto Rico.
La artista destacó que contar con un público tan heterogéneo de diferentes países condiciona su modo de actuar y el repertorio.
AMPLIO REPERTORIO
“En estas actuaciones hay un repertorio de canciones amplio por tratarse de un público que puede conocer toda mi carrera o bien acabar de descubrirme”, apunta la cantautora, que últimamente ha repartido su tiempo entre su casa de Florida y el programa de talento musical “La voz Kids”, en Colombia.
Explicó que la elección de las ciudades en las que actuará, en conciertos a celebrarse entre el 26 de agosto en Filadelfia (Pensilvania ) y el 10 de septiembre en McAllen (Texas), responde a que se trata de urbes en las que todavía no había actuado, pero en las que hay seguidores deseosos de verla en directo.
“Se trata de teatros para entre 1.000 y 2.000 personas donde hay un gran contacto con el público”, aseguró la artista, tras señalar que espera que estas actuaciones sirvan para ganar seguidores que en el futuro puedan acudir a conciertos en recintos más grandes en ciudades importantes.
“Estos conciertos suponen una forma de acercarme a la gente y se trata de actuaciones muy particulares”, subrayó.
García dijo que esta gira es la antesala de un tour por Estados Unidos en 2023 que abarcará más ciudades, aunque no dio detalles del proyecto.
Respecto al momento por el que pasa su carrera profesional, sostuvo que se atraviesa una gran etapa, aunque con una agenda muy apretada que prácticamente no le deja pasar por Miami.
“No hay nada más importante que verse en ascenso”, destacó sobre el gran momento que vive.
COLABORACIÓN CON ALEJANDRO SANZ
Mostró además satisfacción por el éxito del sencillo “Muero”, junto al español Alejandro Sanz, una colaboración esperada que, según dijo, dio un resultado más que positivo.
“En esta colaboración se alineó todo para que pudiera darse. Me gusta cuando una canción convence al otro artista y la acepta por la calidad y no por la relación personal”, sostuvo sobre el trabajo en “Muero”.
Recordó que hacerla posible no fue fácil, ya que Sanz en ese momento estaba en Cali (Colombia), donde se grabó el video que acompaña el tema.
Después de la gira estadounidense, la cantautora cruzará el Atlántico para poner rumbo a España, donde en octubre actuará en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife.
La artista tiene también previsto presentarse en México los próximos meses de octubre y noviembre.
La Policía de Manta confirmó la noche de este miércoles 10 de agosto, que los sicarios que asesinaron al periodista manabita Gerardo Delgado Olmedo iban a recibir 2 mil dólares.
La información la dio a conocer en rueda de prensa, realizada en la Unidad de Vigilancia Comunitaria, el comandante Patricio Almendariz.
Por este crimen, ocurrido la tarde de este miércoles en la vía Manta-Montecristi, hay dos detenidos.
Un sujeto fue capturado cuando conducía, supuestamente, el carro que usaron para el crimen.
El hombre fue detectado en el sector La Pila, cuando se movilizaba en el vehículo. La Policía realizó la persecución y lo capturaron en el peaje del sector Cerro Guayabal, en la vía Manta-Portoviejo.
En el carro el sujeto cargaba dos armas de fuego. Luego en la vía Guayaquil capturaron a otro sospechoso, cuando viajaba en un bus rumbo a la provincia del Guayas.
Los sujetos llegaron ayer a Manta y se hospedaron en un hotel cerca a la terminal terrestre.
La Policía busca a un tercer implicado.
Almendariz confirmó que en entrevista previa realizada a uno de los sujetos, él comentó que quienes los contrataron les iban a pagar 2 mil dólares.
El oficial señaló que no se conocen las causas. En los celulares de los detenidos, supuestamente encontraron fotos del periodista Gerardo Delgado y de su carro.
Los detenidos son Germy Jesús Villegas Zambrano y Juan Carlos Espinoza León. Supuestamente llegaron desde Daule, provincia del Guayas a cometer el crimen.
Uno de los detenidos tenía boleta de captura por porte de armas.
Las marcas HBO Max y Discovery+ se fusionarán en una única plataforma de “streaming” que comenzará a operar en el verano de 2023, anunció este jueves el consejero delegado (CEO) de la nueva compañía Warner Bros. Discovery, David Zaslav.
Se desconoce el nombre con el que se comercializará esta nueva plataforma que, de entrada, nacerá con una base de usuarios superior a los 90 millones en todo el mundo al combinar los dos servicios ya existentes.
HBO Max, lanzado hace dos años con el objetivo de convertirse en la principal competencia de Netflix y Disney+, suma en la actualidad 76,8 millones de usuarios en EE.UU., Europa y Latinoamérica.
Por su parte, Discovery+ cuenta con unos 24 millones de suscriptores, principalmente en Estados Unidos.
El nuevo servicio unirá los catálogos de WarnerMedia y Discovery, que iniciaron un proceso de fusión esta primavera para convertirse en el segundo grupo mediático más importante de Norteamérica, solo por detrás de The Walt Disney Company.
Así, el nuevo conglomerado es propietario de marcas tan populares como HBO, CNN, Warner Bros., Eurosport y DC Comics, que pasarán a integrar la programación de la nueva plataforma.
“Al final del día, poner todo el contenido junto era la única manera de hacer ese negocio viable”, explicó el jefe de estrategia de “streaming”, JB Perrete, durante una llamada con inversores.
La unión de ambos servicios llega en un momento en el que el mercado del “streaming” está empezando a mostrar sus primeros signos de saturación.
Netflix acumula dos trimestres seguidos con pérdidas de clientes; la plataforma CNN+ clausuró su servicio un mes después de su debut y otras apuestas como Apple TV+ no terminan de despegar a pesar de contar con inversiones millonarias.
Al respecto, Zaslav avanzó que su grupo ya trabaja con la idea de ofrecer una suscripción más barata, incluso gratuita, a cambio de anuncios, lo mismo que Netflix va a implementar el año que viene.
Los tropiezos que las plataformas se están encontrando han llevado a que los estudios de Hollywood cambien la estrategia que comenzaron durante la pandemia y vuelvan a apostar por los estrenos exclusivos en cines para que las películas resulten rentables.
Esta misma semana, la factoría decidió cancelar el estreno de “Batgirl”, un filme ideado para lanzarse por HBO Max, tras invertir 90 millones de dólares en su rodaje.
“Nuestra estrategia ha cambiado en el último año y refleja la importancia, pero no la dependencia, del ‘streaming’”, aseguró Zaslav. (Fuente: EFE)
GRATUITA
Teniendo en cuenta la situación actual del sector de la televisión por streaming, que empieza a mostrar signos de agotamiento debido a una saturación de demanda, se está contemplando la posibilidad de lleguen los anuncios para abaratar el coste de la suscripción a los usuarios y no perder clientes.
De hecho, incluso se contempla la posibilidad de que haya un modelo de suscripción totalmente gratuito que se financie mediante anuncios como hacen otras plataformas como Pluto TV. La clave es que la vertical de streaming ya no es tan clave para el nuevo grupo WBD «Nuestra estrategia ha cambiado en el último año y refleja la importancia, pero no la dependencia, del streaming», ha asegurado Zaslav.
Es por ello que, ante este cambio en el modelo empresarial, se puedan llegar a abaratar los costes de suscripción e incluso eliminar si los planes de Zaslav incluyen ingresos por muchas otras vías.
La visión empresarial de Zaslav como CEO es prácticamente opuesta a la de Jason Kilar, el anterior director ejecutivo de WarnerMedia que dirigía la empresa cuando era propiedad del gigante de las telecomunicaciones AT&T.
Kilar invirtió mucho en la streaming durante su mandato, incluida la llegada de HBO Max, y estrenos cinematográficos simultáneos para películas de Warner Bros en 2021, así como la supervisión del lanzamiento de CNN+, una plataforma que fue eliminada rápidamente por el equipo de Zaslav.
En los exteriores de la Fiscalía de Manta organizaron un plantón para exigir justicia por la supuesta violación que sufrió una niña dentro de una escuela.
La menor, de siete años de edad, habría sido ultrajada por el conserje de la institución, según la denuncia presentada por los padres de la víctima en la Policía de Manta.
Este hecho ocurrió la semana anterior en una unidad educativa ubicada en el barrio El Porvenir. Los padres de familia organizaron ayer la protesta para exigir a las autoridades que este hecho no quede impune. La protesta fue ayer a las ocho de la mañana, cuando la menor rindió una versión en la Fiscalía.
Una madre de familia dijo que se siente indignada porque cuando la menor presentó las primeras señales del abuso permitieron la salida de la escuela del conserje. “Pedimos que el rector sea investigado”, expresó.
Un padre de familia también exigía justicia para que estos hechos no se repitan contra los estudiantes.
Tras el final de la serie The Ranch en 2020, Ashton Kutcher no volvió a actuar hasta 2022, cuando reapareció en el thriller Vengeance. Parece que el actor se ha centrado en ese tiempo en su salud, ya que ha revelado que fue diagnosticado de una rara enfermedad autoinmune que casi le deja ciego y sordo.
Kutcher se sinceró durante una aparición en el programa Running Wild With Bear Grylls: The Challenge. “Hace como dos años tuve una forma rara de vasculitis que me dejó sin visión, sin oído y sin equilibrio”, dijo el actor.
“Me llevó un año recuperarlo todo de nuevo. Realmente no aprecias lo que tienes hasta que lo pierdes, hasta que dices: ‘No sé si alguna vez podré volver a ver, no sé si alguna vez podré volver a oír, no sé si alguna vez podré volver a caminar’”, agregó.
El intérprete desveló que la vasculitis incluso puso en riesgo su vida. “Tengo suerte de estar vivo. En el momento en que comienzas a ver tus obstáculos como cosas que están hechas para darte lo que necesitas, entonces la vida se vuelve divertida. Empiezas a pasar por encima de tus problemas en lugar de vivir enterrado en ellos”, expuso.
Before there are a bunch of rumors/ chatter/ whatever out there. Yes, I had a rare vasculitis episode 3yrs ago. (Autoimmune flair up) I had some impairments hear, vision, balance issues right after. I fully recovered. All good. Moving on. See you at the 2022 NY Marathon w/Thorn
La vasculitis es una enfermedad autoinmune que provoca la inflamación de los vasos sanguíneos. Cabe destacar que esta misma patología acabó con la vida de Harold Ramis en 2014 a los 69 años.
Kutcher tiene varios proyectos en el horizonte. Aparecerá en la película The Long Home, dirigida por James Franco, así como en el largometraje Your Place or Mine junto a Reese Witherspoon.
La cantante brasileña Anitta adelanta este martes el primer videoclip de “Versions of me”, sobre su canción “Gata”, donde que combina una estética exuberante característica de la música latina con alusiones a la superheroína Catwoman.
El video, dirigido por Giovanni Bianco, supone el primero de una serie de videoclips que la artista publicará cada semana para dar imagen a las canciones de su reciente disco, “Versions of me”, del que se espera la publicación de una nueva versión Deluxe, anuncia Warner Music en una nota de prensa
El lanzamiento de “Versions of me Deluxe” contará con dos nuevas colaboraciones a cargo de Missy Elliott, con quien la cantante interpretará el tema “Lobby”, y de Maluma, a quien Anitta acompañará en una canción titulada “El Que Espera”.
Ambas canciones, aún inéditas, han contado con un adelanto en redes de las que puede ser escuchado un pequeño fragmento.
El lanzamiento del álbum original, en abril de este año, en español, inglés y portugués, ostenta el récord de la mayor semana de reproducción para un artista brasileño en Spotify, con más de 40 millones de reproducciones.
Tras la publicación del disco, Anitta ha protagonizado una actuación en Coachella y su primera nominación a los MTV VMA en la categoría de mejor canción latina, lo que la convierte en la primera brasileña nominada en solitario en la historia de los premios, en los que cantará el 28 de agosto.
Además, la cantante ha obtenido recientemente un récord Guinness por ser la primera artista latina en solitario en alcanzar el primer puesto en Spotify global. EFE
Y entonces la noticia se regó como fuego por todo Lima: el Grupo Niche ofrecería un concierto gratuito en Campo de Marte, invitado por una emisora local, Radiomar Plus, que dejaba escapar por la radio un comercial que aún muchos peruanos recuerdan con gracia, “¡Niche… Nichelopierda!”…
Era marzo de 1989 y hasta ese momento la agrupación colombiana, fundada una década atrás por Jairo Varela —a quien un infarto le arrebató la vida un día como hoy, hace diez años—, no se había presentado en Perú, un país que aprendió a amar la salsa desde que el Callao la dejó entrar sin remedio por sus muelles.
La cita era el domingo 19. Lo recuerda bien Richie Valdés, cantante y luego director del grupo, quien al igual que sus compañeros no dimensionaba el fervor que Niche despertaba entre los peruanos.
El tabloide La Crónica lo resumiría así en letras de molde en su edición del lunes: ‘500 mil asistentes, arde la salsa’.
Un verdadero hito: basta pensar en Rock in Río, por ejemplo, que logra reunir en una misma jornada unas 100 mil personas. Fue entonces cuando comprendieron el delirio que habían vivido la noche anterior y que los peruanos buscaron inscribir en los Guinness Récords.
“Llegamos como a las seis de la tarde. Todavía había luz de día, y al subir a la tarima uno no alcanzaba a ver dónde terminaba la gente, ni hacia atrás ni para los lados, algunos estaban en las copas de los árboles. Era impresionante”, evoca Valdés a Efe.
Con el puertorriqueño Tito Gómez en sus filas —y la fama a cuestas de su paso por La Sonora Ponceña—, Varela y sus muchachos hicieron de Campo de Marte un solo coro al son de “Nuestro sueño” y “Cómo podré disimular”. También al compás de una melodía en ciernes —“Si yo pudiera elegir el lugar donde quisiera morir, sería el Perú, sería el Perú”…—, que Varela terminaría de componer a la mañana siguiente en el Hotel Crillón y que aún hoy emociona hasta las lágrimas a devotos salseros del país: “Me sabe a Perú”.
“Ese concierto —asegura Rommel Caicedo, sobrino de Varela y mánager de la agrupación— fue para para Niche la confirmación de que su música había trascendido las fronteras, que no era ya solo una agrupación colombiana, era en realidad una orquesta internacional”.
“FALTÓ UN PAÑUELO”
Los recuerdos de Caicedo brotan entre la nostalgia que embarga a la familia Niche y sus seguidores al cumplirse diez años de ausencia de su padre musical.
Del chocoano que en la década de 1970 caminaba por la céntrica calle 19 de Bogotá, cargando la pobreza como moneda suelta en los bolsillos. Ya para ese momento acariciaba el sueño de conformar su propia orquesta, abrevando lo mejor de las enseñanzas de música clásica y solfeo del sacerdote español Isaac Rodríguez —en la niñez de su natal Quibdó— y el arrullo de las chirimías del Pacífico.
Pronto encontraría en Alexis Lozano —músico y tan chocoano como Varela— a un cómplice con el que ese anhelo fue tomando forma. Así, tras varios meses resolviendo la vida con presentaciones esporádicas, nació Niche y un primer trabajo discográfico —”Al pasito”— que sonó tímidamente en la radio.
No pasaría mucho tiempo antes de que Jairo y sus “niches” llegaran a Nueva York con otro trabajo discográfico, “Querer es poder” —que se distribuyó de manera informal discoteca por discoteca—, y un éxito que supuso un antes y un después: “Buenaventura y Caney”. Que lo diga Luis “Tuto” Jiménez, vocalista de Niche entre 1981 y 1985: “Cuando nos presentamos por primera vez en Cali, en diciembre de 1982, en el estadio Pascual Guerrero, todo el mundo quería tocarnos, sin saber bien quién era el Grupo Niche.
Algunos pensaban que éramos de Puerto Rico, otros de Cuba o de República Dominicana. Pero nadie se imaginaba que éramos de Puerto Tejada y de Buenaventura, tan niches (negros) como ellos”.
Es que el ascenso de Niche se daría realmente en Cali, que aún hoy sigue siendo el bastión de su memoria y legado. La ciudad en la que compuso de madrugada, mientras el resto del mundo perdía el tiempo durmiendo, la mayoría de sus más de 200 canciones, dotadas de una engañosa sencillez que lo mismo celebran “un beso y un abrazo exacto en el momento”, una ciudad que es “luz de un nuevo cielo” o una aventura que es más bonita “cuando un beso robado queda siempre como adiós”.
Ese aliento poético, su extraña habilidad de componer música sin saber leerla o escribir notas sobre un pentagrama, le permitieron a Varela producir más de 20 álbumes, tres de los cuales se quedaron a vivir en las grandes ligas del género.
“Cielo de tambores”, de 1990, fue incluido en la lista de “Los 50 álbumes esenciales de la música latina” de Billboard; “No hay quinto malo”, cuyo éxito “Cali Pachanguero” hace parte de “Las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos” de Billboard, y “40”, que le entregó a Niche su primer Grammy Anglo en 2021.
“ALGO QUE SE QUEDE”
Tras la muerte de Varela en 2012, algunos vaticinaron la desaparición de la agrupación. Sin embargo, una década más tarde, el Grupo Niche vive tiempos benévolos: en un solo un mes suma hasta 18 conciertos, que incluyen varios en Estados Unidos y Europa, de donde justamente llegaron hace poco después de compartir su repertorio en España, Italia y Suiza.
En 2019, y contra el pronóstico de muchos, se despidieron con ovación del festival de rock Estéreo Picnic, en Bogotá, “demostrando que Niche no solo está en la memoria de los nostálgicos, sino también del público joven que con la misma emoción corea y baila sus clásicos y sus canciones más nuevas, como ‘Algo que se quede’”, comenta Caicedo.
Enseguida, hace un repaso por el calendario de presentaciones del grupo de este año y asegura que solo ve dos fines de semana disponibles. “El que la orquesta haya sobrevivido a pesar de la ausencia de Varela se debe a que él nos dejó un ejemplo de organización que conservan Yanila —su hija mayor— en lo administrativo, y José Aguirre —el director— en lo musical”.
Justamente Aguirre —trompetista, compositor—, formado musicalmente en las entrañas de la orquesta desde muy joven, asumió el reto de preservar el sonido que Niche convirtió en marca.
El también productor —que vivió junto a Varela uno de los episodios más dolorosos del artista, cuando fue acusado en 1995 de enriquecimiento ilícito con dineros de la mafia, por lo que estuvo seis años en prisión—, está seguro de que ha sabido mantener ese legado musical.
La prueba, dice, es el trabajo discográfico más reciente, “40”, ganador del Grammy Algo y el Grammy Latino, como ‘Mejor álbum tropical’.
“Si algo nos enseñó el maestro Varela, es que en la música hay que arriesgar. Y él lo hizo a lo largo de 30 años de carrera con Niche -dice Aguirre-. Ese legado se mantiene vivo, por eso hay Niche para la eternidad”.
