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El actor Jaime Camil no está dispuesto a que los “miedos” y las “dudas” se apoderen de él durante el rodaje de la serie que Netflix prepara sobre la vida de Vicente Fernández, tan solo dos meses después de su muerte.

“Es un proyecto que tienes que afrontar con respeto y preparación, pero no puedes dejar que el fantasma de tu mente saque esas dudas y miedos, porque entonces lo haces mal. Tienes que hacerlo con responsabilidad y honor”, aseguró el actor en una entrevista con Efe.

Camil, uno de los actores mexicanos más reconocidos en Hollywood, acaba de estrenar en la plataforma HBO Max su última película, “KIMI”, un proyecto dirigido por Steven Soderbergh, director de cintas como “Magic Mike”, “Traffic” y “Erin Brockovich”.

Pero las entrevistas para promocionar esta cinta han coincidido con el rodaje de la serie sobre Fernández en Ciudad de México y el actor ha tenido que atender a la prensa completamente transformado para parecerse al músico.

“Estamos a punto de terminar, el rodaje va increíble y es la serie autorizada por él, la historia que quiere contar, así que todos muy felices”, detalló sobre el proyecto que prepara Netflix con Caracol Televisión y que se titulará “The Idol of the People” (‘El ídolo del pueblo’, en español).

Esta ‘bioserie’ cuenta con la aprobación de la familia Fernández, a diferencia de la ficción que preparan Televisa y Univisión, basándose en el polémico libro de la escritora argentina Olga Wornat, “El último rey”.

Si bien la expectación por ver cómo se retrata la vida de la leyenda mexicana en la pequeña pantalla es máxima, para Camil el mayor reto no es la presión mediática, sino estar a la altura de la voz de Fernández en los números musicales.

“Me quedo un poquito mareado después de cantar sus canciones porque el poder vocal que tiene Vicente es de respetar”, reconoció.

“KIMI”, UN ‘THRILLER’ SOBRE LOS ASISTENTES VIRTUALES

Antes de estrenar “The Idol of the People”, Camil estará en las televisiones de todo el mundo con “KIMI”, una de las grandes apuestas de HBO Max para este año, que ha unido al mexicano con Zoë Kravitz, Rita Wilson y Jacob Vargas.

En “KIMI”, Soderbergh vuelve a demostrar su dominio del ‘thriller’ con una cinta de apenas 90 minutos protagonizada por una empleada que escucha de manera rutinaria los registros de voz de los clientes de un asistente doméstico (similar a Alexa) hasta que descubre un crimen violento.

La trabajadora, encarnada por Kravitz, vive encerrada en casa porque sufre agorafobia pero la única manera que tiene para alertar del crimen es acudir a la sede de su compañía y enredarse en la burocracia de las empresas tecnológicas.

“Es un regalo de Dios trabajar con Steven Soderbergh, un director muy generoso y muy claro en lo que quiere, en sus ideas”, detalló Camil.

El actor encarna a uno de los matones de la película, un papel que le atrajo por la manera de representar al villano en la película.

“Steven Soderbergh quería un villano que también pudiera aparentar ser el CEO de una compañía”, explicó.

Aunque el personaje de Camil no es el único malvado en un filme que se inspira en el momento actual y descubre la cara oculta de las grandes empresas tecnológicas y de una sociedad dominada por la tecnología.

“El guion es maravilloso y cuando eso me llama la atención, yo trabajo de lo que sea”, insistió Camil. EFE

Ricky Martin ofrecerá dos conciertos especiales junto al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) para celebrar el 100 aniversario del Hollywood Bowl, uno de los recintos de conciertos más emblemáticos de Estados Unidos.

Los recitales del cantante puertorriqueño y el director venezolano, el 22 y 23 de julio, formarán parte de la programación veraniega del conocido recinto de Los Ángeles, que contará con artistas como Billie Eilish, Debbie Harry, Duran Duran, Grace Jones, Diana Ross y Flying Lotus.

Después de las dificultades impuestas por la pandemia, el recinto ubicado en las colinas de Hollywood celebrará por lo alto su primer siglo de historia, en el que ha visto actuar a estrellas de la talla de The Beatles, Prince, The Doors y Ella Fitzgerald.

“Realmente no hay lugar como el Hollywood Bowl. Nada puede compararse con la sensación de estar allí una noche de verano”, aseguró Dudamel.

El director venezolano protagonizará diez conciertos al frente de la Filarmónica de Los Ángeles, incluyendo dos noches que homenajearán al compositor Leonard Bernstein y dos veladas junto al Paris Opera Ballet, que no actúa en EE.UU. con su formación completa desde el año 2012.

Como broche a esta serie de conciertos, Dudamel se unirá a Ricky Martin en dos noches especiales en las que la Filarmónica de Los Ángeles interpretará los temas más destacados del puertorriqueño.

Entre las actuaciones más sorprendentes destaca el concierto que darán el 25 de septiembre Grace Jones, icono de los años 1980, y Chvrches, una de las cantantes más importantes de la escena alternativa actual.

Dos meses antes, la estrella del pop Billie Eilish y la exvocalista de Blondie, Debbie Harry, interpretarán temas de Peggy Lee y Frank Sinatra en un recital especial el 27 de julio.

Para celebrar su proximidad a la meca del cine, la orquesta del Hollywood Bowl también tocará la banda sonora de películas como “Harry Potter”, “Back to the Future” y “Amadeus”.

Por su parte, Chucho Valdés y The Gipsy Kings pondrán el acento latino a la programación.

“El Hollywood Bowl es mucho más que la casa de verano de las Filarmónica de Los Ángeles. Durante cien años ha sido testimonio de la música en vivo”, afirmó el director del espacio, Chad Smith. EFE

‘Spider-Man: No Way Home’ es la tercera película más taquillera en la historia de Estados Unidos al recaudar 760,5 millones de dólares desde su estreno, superando así a ‘Avatar’, que debutó en 2009 y mantenía desde entonces esa marca.

La película, que lleva en cines más de dos meses, logró superar la barrera de los 760 millones este martes y se sitúa ahora solo por detrás de ‘Avengers: Endgame’, que ingresó 858 millones en 2019; y ‘Star Wars: Episode VII –The Force Awakens’, la más taquillera en el país norteamericano con 936 millones amasados en 2015.

Pero además, ‘Spider-Man: No Way Home’ ha batido la marca después de 60 días de proyección, mientras que a ‘Avatar’ le costó casi 9 meses alcanzar esos ingresos.

La gesta podría haber sido aún mayor si la última entrega del superhéroe arácnido no hubiera coincidido con la pandemia del coronavirus y el repunte de casos por la variante ómicron, que redujo la asistencia a los cines.

Aún así, ni el coronavirus ha impedido que Tom Holland y Zendaya batan récords con su película, que hace unos meses se convirtió en el tercer mejor debut internacional de la historia con 600 millones de dólares ingresados en todo el mundo durante su primer fin de semana.

Tan solo en el mercado estadounidense, el más importante para Hollywood, la película fue el segundo debut más taquillero de la historia del país, al superar los 260 millones de dólares.

Aunque a nivel global ‘Spider-Man: No Way Home’ ha rendido de manera excelente, no ha alcanzado las mismas marcas que en Estados Unidos.

La película, dirigida por Jon Watts, se mantiene como la sexta más taquillera de la historia en el mercado internacional.

‘Avengers: Infinity War’, ‘Star Wars: The Force Awakens’, ‘Titanic’, ‘Avengers: Endgame’ y ‘Avatar’ están por delante.

De hecho, mientras en EE.UU. ‘Avatar’ ha pasado a ser la cuarta película con mejor recaudación histórica, en el resto del mundo se mantiene como la incontestable número 1 con más de 2.800 millones de dólares ingresados. EFE

Concebida como una serie dramática basada en los prejuicios y conflictos emocionales de Will, la mítica serie “The Fresh Prince of Bel-Air” (1990-1996) ha vuelto a la pequeña pantalla casi 26 años después del fin de su emisión.

“Bel-Air”, como se ha bautizado a esta nueva versión, estrenó sus tres primeros capítulos el domingo tras la celebración de la Super Bowl en la plataforma de video bajo demanda Peacock, propiedad de la cadena de televisión estadounidense NBC.

“Todo el mundo recuerda con buen humor la historia que protagonizaba Will Smith, pero si lo piensas hay algo mucho más profundo detrás de todo eso”, explicó el director y coguionista de la nueva serie, Morgan Cooper, en una entrevista con Efe.

Para Cooper, el cambio que experimentó Will, un chico criado en las calles de Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos) y que fue enviado con sus tíos al lujoso vecindario de Bel-Air, en Los Ángeles (California), “merecían una trama aparte”.

Y así fue que en 2019 el ahora director de “Bel-Air” subió un tráiler a YouTube ilustrando cómo imaginaba que Will había vivido la mudanza a casa de su tío Phil y de su tía Vivian.

El video fue todo un éxito y tan solo 24 horas después, la productora de Will Smith ya le había contactado para reunirse con él y darle forma a un proyecto que se estrena ahora con el propio Smith involucrado en la producción ejecutiva.

“La serie es totalmente diferente… No se podía hacer una nueva versión siguiendo a la original, pues pertenece a una generación y a un contexto concretos”, reveló Cooper.

SIMILITUDES ENTRE EL NUEVO Y EL ANTIGUO WILL

El reparto es distinto pero los personajes se mantienen. De hecho, el objetivo de conservar la esencia de estos se ve completamente reflejada en la elección del nuevo protagonista.

El éxito de Will Smith encarnando a Will radicaba en que, en parte, se estaba narrando la historia de su vida. Ahora, el nuevo protagonista, Jabari Banks, también comparte similitudes con el personaje principal de “Bel-Air”.

Banks realmente fue un chico que amaba el baloncesto pero que, por sacar malas notas, tuvo que tomar otro rumbo. Así llegó a un grupo de teatro donde comenzó a hacer sus primeras representaciones.

De una situación similar parte “Bel-Air”, cuando Will, un joven de 16 años al que se le da muy bien el baloncesto, se mete en una riña callejera con una pandilla en una cancha de Filadelfia y su madre decide mandarlo a Bel-Air.

El resto del elenco de actores lo completan, entre otros, Adrian Holmes como el tío Phil; Cassandra Freeman haciendo de la tía Vivian; Olly Sholotan como el primo Carlton; o Coco Jones, como la prima Hilary.

En esta ocasión es el actor Jimmy Akingbola quien interprete a otro de los personajes más recordados de la serie: el mayordomo Geoffrey.

Akingbola explicó a Efe la gran “responsabilidad” que siente por formar parte del reparto, ya que era un profundo admirador de la serie original.

“Recuerdo volver a casa del colegio a las cinco y media, cenar y salir disparado a ver la televisión a las seis; eran minutos en los que nadie te llamaba”, rememoró.

La actriz Simone Joy Jones encarna a Lisa, el gran amor de Will a la que dio vida Nia Long en la producción de los noventa.

“Hemos pasado de 22 minutos de contenido en la original a una hora; tuvimos tiempo de profundizar en las conversaciones que nos habrían impactado y darle un aire fresco”, afirmó Jones.

Por otra parte, TJ Brady y Rasheed Newson son, junto a Jada Pinkett Smith, coproductores de “Bel-Air”, y admitieron a Efe que al principio estaban “nerviosos” por trabajar con Will Smith y por lo “protector” que podría ser con la serie original.

Sin embargo, de acuerdo con las palabras de Newson, el afamado actor “nunca rechazó ninguna de las propuestas” y está “muy orgulloso” del resultado final.

“Bel-Air” tiene grabadas dos temporadas y sus productores esperan que los antiguos seguidores y los nuevos “le den una oportunidad” a la serie, ya que, según su acogida, contemplan hacer nuevos capítulos. EFE

La ecuatoriana Paulina Aguirre da voz a la Tierra en una canción en la que se refiere a las injusticias y en la que refleja el dolor y el llanto del planeta, herido por el abuso de sus recursos naturales y por la desenfrenada ambición humana.

Con “La Tierra llora”, Aguirre habla de un “humo del odio desenfrenado” que quiebra y duele, del sangrar de la Tierra por la extracción de sus recursos y también de “un virus mortal que quiere matar” y no deja respirar.

No se refiere a la covid-19, pues la letra la escribió en 2017, pero cree que “era como un vaticinio a lo que está pasando”.

“Cuando escribí la canción, hablaba sobre la avaricia y cómo las corporaciones, en contra de la vida y de cualquier norma, han creado caos en nuestros países, en general en Latinoamérica”, dijo Aguirre en entrevista con Efe.

Por ello en su canción se refiere a la explotación de minerales: “Plata, cobre y zinc, me desarman. Plomo, caolín me desgarran. Cómo sangra mi manto desesperado, destrozado, el rico me hiere”.

Para la cantante, “la Tierra llora por lo que los seres humanos le hemos hecho” y por ello le da “voz” para expresarse.

“Hablo desde el sentido de la Pachamama (madre Tierra), del nacer de los minerales, del ser formado de ese polvo que todos hemos sido y al cual todos regresamos”, anotó al justificar que en la canción perfila a la Tierra como mujer.

De hecho, en el vídeo de la canción y el promocional, Aguirre aparece pintada con ramas: “Va desde esa perspectiva, de cómo se sentiría la Tierra si pudiera cantar…o llorar”.

CANTAR Y ACTUAR

La melodía conjuga el sonido del folclor indígena, la percusión de la cultura africana y los cantos que salen del centro de la madre Tierra. “Quise fusionar en algo distinto al pop porque cuando conectas la tierra con la música son importantes esos elementos”.

Ganadora de un Grammy Latino por la canción “Esperando tu voz”, Aguirre opina que el folclore representa la unidad en Ecuador y en otros países como Bolivia, Perú, Argentina y Chile.

En el coro de la canción, la ecuatoriana lanza un mensaje de esperanza al hablar del agua, de la lluvia que moja la tierra, que “lava el odio y construye los sueños”, “que trae perdón cuando dejas el miedo”. Le canta al “agua sanadora” y le pide “su “bendición”.

Y en esa línea, como embajadora de la organización World Vision para Latinoamérica y el Caribe, la artista da cuenta del paso del canto a la acción pues está involucrada en la construcción de un pozo de agua en una comunidad de la provincia ecuatoriana del Chimborazo (centro).

“Es una de las comunidades que no tiene en este momento provisión de agua, y el agua es vital, está conectada con la tierra y permite que pueda producir frutos y alimentar a gente”, anota al señalar que en el proyecto también apoya el ecuatoriano Ángel Santos, quien fuera director de la Fundación de Ricky Martin.

Asimismo, participa la empresa de chocolates Pacari y por ello Aguirre subraya que se trata de la unión de “un grupo de ecuatorianos para mostrar al mundo que la Tierra llora, que es el sentimiento de todos” y responsabilidad de todos el preservarla.

“UNA VOZ QUE ESTÁ EN SILENCIO”

Residente en Los Ángeles (EE.UU.) y afectada desde hace varios años por una fibromialgia, Aguirre asegura que su salud comenzó a mejorar con el consumo de productos de la tierra.

“Antes podíamos comer espinaca sin miedo porque todo era orgánico. Me voy a Ecuador y bajo de peso así coma todo lo que coma. Me voy a Italia, no tengo problemas con el gluten. Llego a Estados Unidos y tengo problemas con el gluten y con los vegetales”, comenta antes de concluir que los productos “que había antes en la tierra no son los mismo que hay hoy”.

Atribuyó el hecho a la “explotación exacerbada de la tierra, de los minerales, al matar a través del petróleo varias plantas”.

Consciente de que los recursos naturales son fuente de ingresos para varios países -entre ellos Ecuador donde las ventas de petróleo representan al menos un 25 % del presupuesto estatal-, Aguirre cree que debe haber algún tipo de limitación para las corporaciones.

“La Tierra, tal vez con gemidos, con terremotos, con lo que estamos viviendo ambiental y sanitariamente quiere decir algo”, y la música ayuda a denunciarlo, consideró quien fuera ganadora en 2016 de una gaviota de Plata en el festival de Viña del Mar.

Por ello, “lo que estoy haciendo es ser parte de una voz que está en silencio”, finalizó. EFE

El popular dueto mexicano Jesse & Joy asegura que se enorgullece de sus propios clichés pero que también busca romper con algunos otros, y esta dualidad la viven en su nueva música, pensada para regresar a sus orígenes.

“A lo largo de la carrera, como cualquier otro compositor, vas y experimentas y haces otras cosas, y en esta ocasión se sentía más como que era tiempo de regresar a nuestros orígenes”, asegura Joy en entrevista con Efe.

Los hermanos están por embarcarse en su gira “Clichés” -que también dará nombre a su sexto disco de estudio- por 22 ciudades en Estados Unidos comenzando por Puerto Rico y terminando en California.

Pero ya comienzan a anunciar algunas fechas que tendrán en México, en donde, adelantan, se presentarán en Guadalajara y la Ciudad de México y ya planean su paso por Centroamérica y Suramérica.

La organización de esta gira ha sido paulatina -por cuestiones de la pandemia- y por consecuencia novedosa para ellos, pero ir eligiendo los lugares que visitarán poco a poco es algo que han disfrutado mucho.

“Nos estamos moviendo conforme los protocolos de vacunación, así hemos ido calendarizando la gira. Vamos pasito a pasito y creo que se siente más rico. Normalmente estamos acostumbrados a anunciar todo de golpe, pero se disfruta también así, además hacemos lo que nos da la gana”, cuenta Jesse.

SIN MIEDO A LOS CLICHÉS

Los primeros adelantos de su nueva música son “Llórale a tu madre” y “Respirar”, dos temas que sus seguidores han catalogado que suenan a “los antiguos Jesse & Joy” y temas en los que sin miedo enfrentan los propios “clichés” en los que ellos mismos han caído.

“Creo que no estamos peleados con los clichés, estamos resaltándolos y estamos rompiendo con los malos. Hay clichés en todo, en nuestra forma de hacer música y, hablando de estos orígenes de Jesse & Joy, estamos regresando a nuestros propios clichés de la mejor manera posible”, asegura Joy.

Para la cantante de 35 años, su sencillo más reciente “Respirar” es una de las muestras de los clichés que mantienen como banda y de los que se muestran orgullosos.

Sin embargo, no quieren adelantar demasiadas cosas sobre el disco, puesto que aún les queda un largo camino por recorrer que quieren ir develando acompañados de sus seguidores.

De su disco “Aire”, publicado en 2020, los cantantes pasaron al tema “Respirar” y, aunque las temáticas no se conectan de forma evidente, en el que fuese su quinto material discográfico habían comenzado con unos guiños de su vuelta a su propio pasado sonoro, pero que se entretejían con colaboraciones arriesgadas como “Mañana es too late” junto al reguetonero colombiano J Balvin.

“‘Respirar’ nos parecía que musicalmente era un buen puente de transición en lo que hicimos con ‘Aire’ y a dónde vamos con el nuevo sonido. Además tenemos un tour, viene música nueva, como que todo se sentía que finalmente podemos respirar nuevamente, y creo que para todos en la actualidad se siente así, que finalmente hay una luz al final del túnel”, considera Jesse.

La canción fue escrita hace más de ocho años en inglés, según cuenta el cantante, esta es una lengua que dominan a la perfección al ser hijos de padre mexicano y madre estadounidense.

“Hay canciones que a veces sentimos que no es su momento y ahora nos parecía que era el momento correcto para sacarla”, asegura Jesse. No obstante, confiesa que no se han planteado la posibilidad de hacer esta canción en inglés pues reitera Jesse que van “paso a pasito”.

Finalmente, los músicos demuestran que tampoco tienen miedo a no hacer el tipo de música que predomina en los “rankings” musicales como la fiebre de la música urbana actual, aunque en su momento se sumaron a ella.

Esto se nota en “Llórale a tu madre”, canción en la que además de sonar pop, toman elementos del rock.

“La música ha venido cambiando mucho en los últimos años, pero como lo ha hecho siempre, va cambiando el tiempo y va cambiando la forma de consumir música”, asegura Joy. EFE

El concepto de amor que se tenía hace más de 20 años ha mutado y muestra de ello es la segunda parte del filme “Sexo, pudor y lágrimas”, en donde dos generaciones se encuentran no para confrontarse, sino para entenderse y aprender de sus contrapartes.

“De lo que nos tuvimos que deshacer fue de la perspectiva de cómo se hacía el amor, cómo se vivía el sexo, las lágrimas y el pudor, porque 20 años más tarde ya no está vigente”, dice este viernes en entrevista con Efe el director Alonso Íñiguez.

“Ahora se habita desde un lugar diferente (…) y a los adultos lo que les está pasando es que la otra generación viene a exigir, a replantear y a preguntar cosas que ellos creen que ya saben, pero que se dan cuenta que no”, agrega.

En 1999, “Sexo, pudor y lágrimas” se convirtió en la tercera película más taquillera de la historia del cine mexicano, pues trataba sin tabúes la sexualidad masculina y femenina.

La película dirigida por Antonio Serrano y protagonizada por Demián Bichir, Susana Zabaleta, Víctor Huggo Martín, Cecilia Suárez, Jorge Salinas y Mónica Dionne, mostraba a dos parejas sentimentales y a dos amigos solteros intentando comprender las necesidades propias y las del sexo opuesto a partir de una guerra entre hombres y mujeres.

“Para todos fue importante decir, ‘hoy en día no podemos abordar el tema de la misma forma’ (…) Ya no es una película de dos bandos, sino que es una gama enorme en la que todos somos seres humanos y en todos existe la masculinidad y la feminidad”, considera Ximena Romo, quien da vida a Katya, la hija de Andrea (Suárez) en la película que se estrena este viernes por HBO Max.

DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES

Desde la perspectiva del actor Víctor Huggo Martín, este filme puede ayudar a que los adultos comprendan a las nuevas generaciones sin los estigmas que se han creado al ser llamados una “generación de cristal”.

“No estamos retratando una generación como le llaman de ‘cristal’, sino a una que aborda los temas sin miedo y sin prejuicio”, cuenta Romo mientras que Naian González Norvind, quien da vida a Matilde, la hija de Carlos (Víctor Huggo) y Ana (Zabaleta), dice que sus personajes: “No son rebeldes sin causa sino seres pensantes super maduros y compasivos”.

El filme también cuenta con personajes como Mateo —interpretado por José Ángel Bichir—, el hijo perdido del fallecido Tomás, un joven artista sensible que llega a México en la búsqueda de respuestas; y Sam, interpretado por Victoria Volkova, quien encarna un discurso más justo al cine sobre la comunidad LGBT+, específicamente la trans.

“Platiqué mucho con Alonso para que conocieran el lado de cómo es vivir desde adentro como una mujer trans y sobre todas las preocupaciones que tenía acerca de la representación en medios tan grandes y pudimos hacer un trabajo muy bueno, ni si quiera sentí que tuve que convencer a nadie”, agradece.

EL REENCUENTRO

Susana Zabaleta y Víctor Huggo Martín mantuvieron una amistad después del rodaje de la primer película que se mantiene hasta la fecha. Ambos se reunieron para volver a ver el filme de 1999 y aseguran que lo único que sintieron fue una sensación “intimidante”.

“Hubo una conjunción de eventos maravillosos, no podíamos creer que los astros hubiera estado tan de nuestro lado, que hubiera tantas maravillas juntas, decíamos, ¿podemos volver hacer esto en segunda parte?”, confiesa Víctor Huggo.

A Zabaleta esta nueva versión le deja una reflexión renovada sobre la aceptación y respeto a lo diferente y define a Ana, su personaje, como “la mejor fotógrafa que ha existido, me dio de comer, le fue muy bien en la vida y me enseño muchas cosas acerca del sexo”.

SIN REIVINDICACIÓNES

Si bien el director considera que la primera película tiene una narrativa violenta, nunca buscó redimir a los personajes que habían cometido errores graves en la primera historia.

“Hay acciones del pasado que determinan cosas en el presente, que creo que de eso habla la película, ‘tú tomaste una decisión hace 20 años y las consecuencias son estas’, les pasa a todos los personajes adultos”, cuenta el Alonso. EFE