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La cantante ecuatoriana Andreina Bravo se convirtió en tendencia en la red social Twitter, este 25 de febrero.

El motivo no fue otro que el anuncio de una entrevista sobre vida y carrera que emitió la cadena internacional Telemundo, el mismo día.

Aunque, ni si quiera se había visto la intervención de la ecuatoriana, sus fans ya habían logrado posicionar #AndreinaEnTelemundo como una de las princiales tendencias a nivel de Ecuador.

Esto demostró que la artista mantiene intacta la influencia que la llevó a ganar en reallity internacional ‘El Poder del Amor’.

Carmen Villalobos y Sebastián Martínez protagonizan la nueva versión producida por RCN Televisión para Telemundo de la exitosa telenovela colombiana “Hasta que la plata nos separe”, que saldrá al aire este mismo año.

Escrita por Fernando Gaitán, autor de “Yo soy Betty, la fea” y “Café con aroma de mujer”, entre otros éxitos televisivos, y ya en producción en Bogotá, la serie cuenta con un reparto estelar del que forman parte los también colombianos Gregorio Pernía y Juliette Pardau como antagonistas de Villalobos y Martínez.

Los mexicanos Alejandro Tommasi y Laura Flores y los colombianos  Stephania Duque, Fabián Ríos, Julián Arango y Lorna Cepeda están también en el elenco.

Esta comedia dramática relata la historia de amor de Rafael Méndez (Martínez), un prolífico vendedor de toda clase de productos para el hogar de origen campesino, y de Alejandra Maldonado (Villalobos), una mujer de origen aristocrático que es la exitosa Gerente Comercial de la concesionaria Ramenautos.

Rafael sostiene una relación con Vicky Pardo (Pardau), una sensual y celosa vecina. Alejandra está a punto de casarse con Luciano Valenzuela (Pernía), su príncipe azul.

Un buen día, el destino cruza a Alejandra con Rafael en un fatal accidente y, a partir de allí, sus vidas y las de las personas cercanas a ellos, no volverán a ser las mismas.

“¡Estoy inmensamente feliz de estar en este gran proyecto! Es un gran honor participar por segunda vez y de manera consecutiva en otra gran historia del genio Fernando Gaitán, esta vez como protagonista”, dijo la actriz y modelo colombiana Carmen Villalobos (Café con aroma de mujer, Sin senos si hay paraíso, El señor de los cielos).

La actriz agregó que el personaje de Alejandra Maldonado es “maravilloso, único, con una personalidad como una montaña rusa, llena de matices y además en un género con toque de comedia”.

“El contraste entre Alejandra y Rafael, sus diferentes modos de ver la vida, la diferencia de clases sociales y las aventuras que vivirán, desatarán momentos espontáneos de mucha comedia en medio de todo el drama y esto mantendrá al público enganchado a la historia”, aseguró.

El reparto principal lo completan Alina Lozano, José Daniel Cristancho, Michelle Roullard, Juliana Galvis, Marcela Benjumea, Alejandra Ávila, Julio Sánchez, Matías Maldonado, Ezequiel Bernal, Tuto Patiño, Felipe Botero, Rodrigo Jerez, Julián Caicedo y Fernando Arévalo.

Esta nueva versión fue adaptada por Juan Carlos Pérez Flores, quien también estuvo a cargo del libreto junto a Patricia Rodríguez Reyes. Dirigida por Israel Sánchez y Olga Lucía Rodríguez, la producción está a cargo de Yalile Giordanelli.

El público podrá ver los episodios completos en vivo, o ponerse al día a través de la app Telemundo. EFE

Leslie Andrade, Reina de Otavalo 2020, se habria suicidado este 22 de febrero del 2022.

Un mensaje publicado días atrás en sus redes sociales serían la prueba de que pasaba por un momento de fuerte depresión, que la llevó a tomar la fatal decisión.

“El suicidio es definitivo, mientras que el problema que atraviesas es temporal”, escribió

La noticia fue difundida por la organización Reina de Otavalo.

“Con mucho dolor informamos, el fallecimiento de Leslie Andrade Reina de Otavalo 2020. Siempre recordaremos con amor su trabajo, entrega y servicio durante todo este tiempo; muchos momentos de alegría y tiempos difíciles de compartir, que hoy quedan marcados en los corazones de quienes la conocimos. Dios guarde su alma y descanse en paz”, dijo la organización.

“¡Soy la más feliz del planeta! ¡Soy mamá!”, aseguró en redes sociales, llena de alegría, la cantante chilena afincada en México Mon Laferte al compartir una foto con su hijo Joel, quien cuenta con una semana de nacido, y aprovechó para hablar de cómo ha sido la agotadora experiencia de convertirse en madre.

“Quería arreglarme y subir una fotito con mi bebé Joel ¡pero es imposible! Él necesita a su mamá 24/7 así que esta soy yo, en modo mamá primeriza, despeinada y trasnochada, ¡pero nunca me sentí más feliz en toda mi vida! No sé cómo le hacen algunas mamitas para verse arregladas, el otro día no me había dado cuenta que andaba solo con un zapato y en sostenes”, escribió la cantante de 38 años.

En la fotografía que compartió se le observa a ella sosteniendo y abrazando a su bebé mientras lo carga con un rebozo. En su escrito la autora de “Tú falta de querer” también asegura que el trabajo lo ha compartido con su pareja Joel Orta, quien dice también está “dándolo todo” y calificó de “hermosa”, pero “demandante” la nueva etapa que juntos enfrentan.

Ante la noticia, amigos, familiares y famosos contestaron a su publicación con felicitaciones y buenos deseos para la nueva familia. “¡Felicidades Preciosa!”, escribió Ana Torroja, y artistas como Guaynaa, Benjamín Walker, Loli Molina, entre otros, hicieron lo propio.

En agosto de 2021 la cantante de 38 años confirmó a sus seguidores que estaba embarazada y aseguró estar conociendo una nueva versión suya que nunca había experimentado.

Esta nueva sensación devino en la creación de “Algo es mejor”, en donde la cantante expresó el cambio de emociones y de mentalidad que ha vivido en su vida desde que deseó convertirse en madre.

Con el lanzamiento de dicho sencillo Laferte también anunció el segundo disco que publicó en 2021, “1940 Carmen”, tras el éxito del álbum “Seis”.

Desde que la cantante hizo público su embarazo no dejó de compartir su proceso y además ya había mostrado en redes la cantidad de flores que la esperaban en su casa después de haber dado a luz, así como una pequeña prenda que ella misma tejió para Joel antes de que naciera. EFE

El cantante puertorriqueño Jay Wheeler, uno de los exponentes del género urbano latino, reivindica en entrevista con Efe su estilo “diferente” al de sus colegas y ser “el único que se atreve a hablar del amor” como se hace en una relación o tras una ruptura.

Letras románticas y canciones en solitario, sin las tan habituales colaboraciones con otros artistas, definen su más reciente álbum, “El amor y yo”. Una decisión arriesgada con la que, sin embargo, se ha posicionado en el top 10 global de Spotify en los discos lanzados el pasado fin de semana.

“Lo que a mí me identificó dentro del género, que me hacía diferente, es que yo soy como de los pocos que canta al amor, que canta romántico, que canta al desamor, que habla de las cosas reales que uno siente cuando se separa o se enamora”, asegura el artista.

Tras sus álbumes “Platónico” (2019) y “Platónicos” (2020), producidos por el puertorriqueño DJ Nelson, y ganar en 2021 el premio “Nueva Generación Masculina” en los Premios Juventud, Wheeler optó por regresar a sus orígenes con este nuevo disco de doce canciones.

RECUPERAR SUS RAÍCES ARTÍSTICAS

“Volver a esas raíces que yo empecé y mis fanáticos extrañaban; extrañaban mucho que yo hiciera música solo, por eso es que el disco no tiene colaboraciones”, explica durante la entrevista en un hotel junto al Centro de Convenciones de Puerto Rico.

El joven, nacido en Salinas (sur de la isla) hace 27 años con el nombre de José Ángel López Martínez, considera que a sus seguidores necesitaban “escuchar al Jay Wheeler romántico, en el desamor y triste”.

“El amor toma un rol muy importante en mi vida y no me gusta dejarlo fuera nunca de mis proyectos”, resalta el autor de temas como “Viendo El Techo”, que alcanzó el primer puesto en la lista Latin Rhythm Airplay de Billboard.

Ese sencillo, al igual que “Dos tragos”, también era en solitario, pero con un punto más bailable y comercial. Por eso, quiso regresar a la idea de algunos de sus primeros temas, como “Sin ti” o “Te soñé”, que en palabras del cantante eran “bien tristones”.

“Creo que a mis fanáticos les hacía falta el Jay con guitarra solamente, con piano, que te hiciera sentir que tienes que llorar, que cuando lo escuches te acuerdes de tu pasado. Y lo hice solito por eso mismo, porque yo empecé así, empecé solito”, subraya.

INICIOS DIFÍCILES

Ese estilo particular dentro del género urbano hizo que el arranque de su carrera fuera “súper difícil, pero necesariamente difícil”, según Wheeler, quien opina que cuando el proceso es lento “se disfruta más y uno crece más como persona y como artista”.

“Yo comencé con mi primer desamor cuando el trap había comenzado, y no podía hacer trap porque en ese tiempo vivía con mi mamá y el trap era un poquito fuerte en las palabras que decía y mi mamá no me lo permitía. Yo tenía que vivir de la música romántica que no estaba haciendo nada en ese momento”, comenta.

Hoy en día, todo es más sencillo ya que, a juicio del cantante y compositor, se ha llegado a un nivel en la música en la que cualquier tema “puede explotar y ser un hit” porque ya “no hay ese problema de tener que hacer algo específico” como puro reguetón o trap.

También influyó en sus inicios la inseguridad de Wheeler, fruto del acoso escolar que sufrió cuando era pequeño, aunque ha conseguido manejar este trauma con madurez.

“Es algo que te va a marcar para siempre. Es imposible que dejes de ser inseguro. Ahora la diferencia es que soy un poco más seguro pero nunca dejo de ser inseguro, no te lo voy a negar”, se sincera con Efe.

ATREVIDO PESE A SU INSEGURIDAD

Pese a estas inseguridades y su estilo propio, Wheeler ha estado nominado a los premios Grammy Latino del año pasado a Mejor Interpretación de Reguetón y Mejor Canción Urbana por su tema “La curiosidad”, junto a Myke Towers.

“Llamaría a mi estilo diferente, no porque esté haciendo algo totalmente diferente a los demás, simplemente porque me atrevo a hacer cosas que quizás no muchos se atrevan y mucho menos en los comienzos de su carrera”, destaca.

Uno ejemplo es hacer un álbum completamente solo, ya que normalmente se usan las colaboraciones para sumar a los fanáticos de los distintos artistas: “Es una forma fácil de tener números y yo decidí no hacerlo”, agrega.

No obstante, no se cierra a las colaboraciones. En el futuro le encantaría hacer un tema con otros puertorriqueños como Bad Bunny, Anuel y Ozuna, mientras que entre sus “ídolos” destaca a sus también compatriotas Arcángel y Farruko.

Entre sus objetivos también figura sacar un disco completo en inglés (“siempre amé y respeté la música americana”, dice) y cantar en el Coliseo de Puerto Rico, el principal escenario de su isla natal y el sueño de cualquier artista puertorriqueño. EFE